学院艺术教育的兴起与学院艺术家的崛起，是 20 世纪以来研究中国艺术无法回避的问题。正因为学院艺术家受到了系统的绘画技法训练，严格艺术理念的滋养，严谨的艺术教育程序培育，他们在艺术图式上的严谨性、艺术表现方式上的多元性、艺术内涵表达上的深刻性，都有独特的哲学思考。
从这个层面而言，学院艺术家的作品即使不从属于同一艺术样式，但其内在依然具有强烈的同一性，这也是罗实、张嵩焘 、曹丹三位艺术家在同一时段、同一场域举行三个展的理由。
罗实以特有的语言表达，在饱和的色调中吸收波普的手法，充分展示了其对现实、对历史的深度关注，并有着自我视角的阐释。张嵩焘雕塑作品的内在意蕴，讲究对材料的选择和人物造型的表达，对历史人物有着异常细腻的把握。曹丹的版画以一种新颖的立场，夹杂幽默的叙述，跳出自身的表现惯性和温暖的语言巢穴，蕴含了时代精神。
“七月流火”代表了一个硕果累累的时节，也正是教育者最惬意的时节。三位艺术家均为湖北美术学院教授、专业系部掌门人，他们充分利用多元的媒介，展现了自我的艺术思量。展厅里的油画、雕塑、版画，在共同的空间中进行时代叙事，艺术碰撞，向观者传递深邃哲思的同时，还传递着丰富的审美内涵。
汤湖美术馆馆长 王心耀
2021年8月