我怎样开始看丁志青 & 米文涛的小油画？

艺术品是用来欣赏，对吗？可能清高了一点。

但现实一点，潜意识人人会有一个共通答案，就是，艺术品是用来投资的。看不见什么安迪沃霍尔的海报，梵高的向日葵多少个零叫人心猿意马。

对！艺术品是用来投资的，是升值的媒介。当中油画是最广为接受的一品种。我没有水晶球，我更不是魔术大师，明天我也不知道阴晴月缺。我只是一股傻劲的相信艺术品会是自己未来的兴趣，会为自己带来快乐和喜悦，其他怎样的发展顺其自然吧。

就这样我对丁志青、米文涛的小油画，在过往三两年产生兴趣之余，也行动起来。上网研究、多看文章及访问、学习艺术品油画欣赏的阅读方法，尝试理解西方以什么态度去解读油画？

米文涛的小油画是我在深圳他家中看到的，再听他讲述到野外放声大笑的小故事，一班大男孩看着、笑着，白天努力画画，晚上半醉半醒的聊天到天明。眼前的景色便是画作的主题有着随缘般的纯天然一片，一片白云出现，一个僧侣走过，天色瞬间改变，自己的色块表达也随着改变。最后天黑来临，怎也要收起画架完成一天的愉快写生。画作的生命，亦是特时特定的精神状态下产生作品。

书本上写过，某缺一耳朵的疯子，在下雨天带着画具飞奔田野，只为感受阳光与大地的自然结合，带着细小的画框，他追求眼前身处的美妙一刻：从草堆中飞出的乌鸦，向日葵的开展一刻也是短暂但璀璨。代表着意义正是艺术家所追求的永恒。

我向他提出，尝试把作品带给上海的朋友看。我不是很有推销能力的人，但直觉上，艺术品需要有儍人去发掘，更需要有儍人去支持，最终一定有人成功。

丁志青的城市系列，同样吸引着我，是源于我对Edward Hopper作品的研究与解读。

上世纪的美国是二次大战背后战胜国，高速发展下的工业化与城市化带来人们生活方式改变。年青艺术家Hopper 一心到欧洲吸取艺术养分，回到美国本土却发现一切并不如想象美好，人与人之间的隔膜与疏离更深。当时美国出现有高架电车，晚班工作后他独自坐车上，从高角度通过大玻璃窗，看见酒店房间内的景色。一个女人孤独的与行李箱坐着，宽阔的戏院空荡荡的只有一个观众，火车轨则的木屋也是孤独的伫立着。

这一切的改变及发展是否带来人们更开心或满足？Hopper的创作更是表现着自己内心的问题：我们的未来将会是怎么样生活？二次大战后的西方看是一片璀璨，但艺术家笔下的人物却是孤独一人，窗外的世界是无尽的马路，黑夜灯光下并不是一家人在欢娱晚饭，反之是窗外马路上只见一人往下一站走去，孤单与无奈的色彩，硬线条的黑影及面容，看不见笑容与交流。

经过米文涛的介绍，我认识了丁志青。他居住在北京。

丁的城市系列：我就从这种心情去解读。北京五环边上的民居，可能是城市边缘人出入的地方，大片大片的广告灯箱，毫不讲究的美学与视觉冲击，广告就是如此霸道。夜色中，只有小贩在贩卖西瓜，而且直接从小货车停在路边上直接贩卖。这看似是理所当然，大众也是习以为常。但相信与世间一样，某一天一定会消失。艺术家眼底下啲城市小角色，围住个世界肯定他们是当下北京城下的微尘，自然而在，只为过渡到下一种型态。

有人能预知对与错，存在就是正道。街市上的小店，旁边的小孩玩着电动游戏，艺术家把某时刻的现实记录下来，永远活存在油画布上。我就很感谢他把特定时刻凝固下来，就像Hopper画上，大片玻璃窗下看见的女主人坐在酒店床边，酒吧上三数男女在搭讪，特有的构图与色彩、人物与细节。油画可爱之处，就是死板地把当下凝固下来。艺术家的心思取向，通过画上的元素，几百年后你我仍能感受得至。

油画可爱之处，是唯一的，特定的，主观又客观，是物质也是精神，是可以重复但又不是一样。

先写到这儿了，丁志青 & 米文涛 油画双人展，在壹画廊的空间展出一个月，大家可以来看看。

—— 萧华敬

2021年7月