文／杨卫

 

 

陈俊在四川美术学院读书时学的是中国画专业，期间打下了深厚的传统绘画基础，但他毕业后走上职业艺术家之路，并没有恪守传统的水墨画创作原则，而是剑走偏锋，开始了语言上的推陈出新。陈俊的这种革新意识与探索精神，体现了他对当代艺术的一种文化自觉。正是这种文化自觉驱使陈俊后来又研修综合材料，并结合自己的水墨画基础开始观念创新与语言突破，找到了属于自己的独特表现方式。

 

 

在陈俊的绘画中，多以风景为图式，构图和取景都吸取了传统山水画的造境方式，即将具有空间形象的自然之景转化成人工化、平面化的图画，以此实现自己畅游于其中，达到可游、可行、可望、可居的目的。不过，陈俊虽然遵循了传统山水画的造境方式，但语言却摆脱传统笔墨的羁绊，开始了釜底抽薪式的革新。首先，笔与墨的依存关系被陈俊打破了，代之是多种综合手段的运用；其次，是传统水墨画的晕染方式，被陈俊转换为了密密麻麻点彩式的构成……诸如此类，都无不丰富了陈俊的绘画表现力与思维空间，也使他于微观世界的挖掘与捕捉之中，更为深刻地体会到了“大道至简、大象无形”的审美境界。

 

 

长期以来，受西方现当代艺术的冲击，不少中国艺术家都在致力于中西融合，但许多探索都是流于形式，或是借鉴一点表现主义风格，或是导入一些抽象绘画元素，总之，大都是着力于画面本身。陈俊虽然也是在融合中西，但他不是停留在风格层面，而是从观念上突破，从语言上寻找内在的契合点。比如他画面中分布的点，就结合了印象派的观察视角，同时也撷取了抽象绘画的语言因素。而由这些大小不一的点来构成虚实相生的关系，最终营造出一幅幅完整的画面，又与现代意义上的装饰绘画以及网络图像的视觉经验相结合，呈现出了一种瞩目的当代质感。

 

 

当然，观念创新与语言革命只是陈俊的艺术手段，通过这种全新的手段唤醒内心的田园，激活传统的精神，才是他的创作目的。事实上，正是因为传统中国人理解自然、感悟人生的独特方式，才形成了中国传统绘画的程式。而随着这种程式的固化，人们越来越依赖于程式去走近自然，认识大千世界，实际上离本源已经相距甚远。因此，艺术才要不断创新，为的是去蔽存真，找到精神的活水之源与生命的灵性之根。陈俊在艺术上的观念创新与语言探索，其精神冲动正在于此，在于他要剥离表象世界的喧嚣与浮华，回归静谧的内心与和谐的家园。

 

 

 

2021.7.22于北京通州