今日中国画创作，手法、面貌、观念早已纷繁丰富，令人目不暇接。引西润中者，融合东西，风格凸显；借古开今者，赓续文脉，古今融合；接续民间传统者，以俗入雅，别开生面。然无论面目如何多元如何丰富，笔墨为上的核心精神不变。20世纪以来之百余年间，外来文化观念思潮不断，传统形态图式时遭冲击，却惟精神不灭，故能延续至今，文脉不断，并在文艺繁荣的时代得以弘扬，可谓幸事。
承继传统，并非泥古不化。正如石涛云：古者，识之具也。化者，识其具而弗为也。借古开今，乃是中国画创作得以发展之正道，近现代诸国画大家，无不扎根传统又能脱开束缚，从而得以形成自家面目。笔墨语言之更新，图式形态之拓进，均在笔墨精神不移基础之上，故能正本清源，又可开拓新境。于当代国画家而言，惟有坚守传统精神，于语言、图式、观念上寻求突破，方可拓展传统，超越前人，彰显时代特点。改革开放以来，艺术探索伴随思潮之活跃，以深入思考，多元实验，广泛开拓，促使中国画创作摆脱了单一模式，且产生出不同追求、不同风格的创作群体，这些创作群体则形成当代中国画的“水墨方阵”，不断推动国画创作之发展。
北京方阵文化有限公司以“水墨方阵”为主题，意在于聚合同道中人，以笔墨精神为纽带，以开拓新体为己任，拓展当代国画创作之界限，积极参与当代中国画形态之构建与发展。“水墨方阵”是一个开放性的群体，它并不受技巧、风格、观念的束缚，而重在围绕笔墨精神去做各种拓展。具体而言有如下几个思考：其一，笔墨精神为中国画创作之核心，国画创作的风格形态各异，但传统精神不移；其二，在语言、风格乃至观念的层面上形成不同的方阵，这些方阵丰富了当代中国画创作之面貌；其三，水墨方阵并非自我桎梏的圈子，而是具有开放性的展示、交流团体。以展览为媒介，以学术为旨归。总之，这是一个积聚当代国画家特别是中青年国画家的平台，也是同道交流，切磋，探讨的平台。
“水墨方阵”也是系列展览的总主题，而不同语言、风格、观念的展览在此总主题下又有各自不同的分主题，分别对应着不同的展览。每个展览中会根据展览作品的语言风格和观念，作出不同的评述和界定，同时也提出相应的问题。其宗旨在于，为当代中国画创作的发展提供一个个可供借鉴和参考的案例，并为当代中国画创作之丰富繁荣尽献微薄之力。
此为序。
陈明
（中国国家画院理论研究所副所长、研究员）
|参展画家（按年龄排序）|
李庆富/石桥/潘锡林/王爱忠/丁密金/戴魁/吴昊/任惠中/骆旭放/李晓明/李昀蹊/朝鸿/窦金庸/白占荣/王晓辉/章耀/党持纲/金增友/王奇寅/孙海峰/唐文国/魏广君/岳增光/王莹/池长庆/苏金成/侯廷峰/谭乃麟/李连志/陈一耕/陈子游/姚秀明/张巨鸿/曹田泉/熊晓东/范扬/刘钻/胡珂/金长虹/王石染/金心明/屠鸿辉/陈云鹏/谭长德/刘建国/宋梅梅/曾军艺/段孝敏/刘志军/刘仲原/赵英旭/王跃奎/王雪峰/王兴华/翁志承/刘亚璋/雨鹤/邓天平/张立镔/曾三凯/周红艺/张晓彦/唐书安/姚瑞江/安泊金/潘振波/姜立志/蔡金存/周建朋/游志恒