长久以来，所有的媒体都在提醒我们生活在一个越来越碎片化的时代。本次展览的三位艺术家，胡志鹏、贾靖、王睿，都很享受这种信息碎片化时代所带来的快感、灵感、创作冲动因此而欲摆不能，他们都不约而同地以鲜明的个人特征及与众不同的语言图式殊途同归，构成我们此次展览的主题——新建图层。

 

他们三人的作品告诉我们一个基本事实：当代艺术家的职能在于感知当下，并将其转换为一种新的美学观念。对于艺术家而言，既不应该回首传统，也不应该展望未来。

 

艺术家胡志鹏认为，历史，亦或生活，其实就如新建的图层，覆盖掉上一个图层，也随时会被下一波图层所覆盖。世界并不扁平，同时也没有深度，他们只是反复叠加的图层而已；这叠加的图层也是历史的路径，由无数碎片反复堆积，当下已经无法再绘制一张完整的画，只有展现细碎或许才能展现真实，一面能映射出所有的万能镜应该才是这个时代最好的诠释者。

 

  胡志鹏的新系列作品来自于碎片时代后的又一次意志涣散，人的面目越发的模糊，当人们从规训社会的灯塔中大踏步奔向自由之时，毁灭与虚无也紧随其后。自我的规训比社会的调教来得更彻底而激烈，最终我们成为这个膨胀容器中的一个无关紧要的器官；那是肉体与机器的充分搅拌，呈几何结构，方便被测量，可以随时被空间吞噬，也可以吞噬空间，自由意志犹如旧时代的器物被丢弃，新物种已经诞生。

 

贾靖的作品图像来源于网络和自己拍摄的素材，是对现实与梦幻的有机组合，和对当代语境的展开和探索！

 

此次参展作品在内容的表达上，贾靖的身份从原来的旁观者变成了参与者。这源于在过去的两年里，艺术家本人经历了很多事情，对创作的影响比较大，几近停顿。也正因为此，他从原来完全抛弃个人情感的旁观者角色，变为了从切身感受出发的亲历者。画面中的内容多为新闻事件和身边所发生的事，这批作品的画面，是深切地触动过他内心的场景，充满着他个人的情感。在画面的制作上，也在原来的基础上往前推进了一大步。

 

王睿作品的表现方法主要是借用图像在网络传播中经常会遇到的卡顿、变形等效果，以此象征传统历史、文化在传播过程中的被改造和扭曲。揭示了就算是在当下人们不断追求公开、透明的心理愿景中依然很难完全触及的所谓“真相”。

 

王睿认为，每个时代有每个时代不同的象征性物质，石器时代、青铜时代、机器大生产时代……一直到现在我们身处的人工智能、数码时代，这个时代最具代表性的颜色、质感是什么？这是他感兴趣的问题。反光强烈，光滑平整的金属表面，鲜艳、透明的颜色，塑料制品，易损的，快速更新的物质正一步步替换那些代表永恒的、不朽的，承载着人类雄心壮志的物质。在全面网络化的今天，人类的历史，文化会被怎样进一步的改造，我们现在所理解的真实又是否会是历史上的真实？我们是否还有必要从新去思考“我们是谁？我们从哪儿来？我们将到哪儿去？”     

 

三位艺术家的作品从直观上看，表现的就是变化和易损，是短暂和转瞬即逝的一个瞬间，是有着塑料质感和光滑表面的人造电子图像风格的绘画，它没有诗意，削弱情感，只是冷冰冰的。这就是信息胜过思想的结果。当然，这些作品的重要更在于：其深陷当下。

 

 

 

石维

2021.07.28