2021年7月10日,中国青年艺术家刘利斌的个人作品展《共情的场域》将在费马艺术馆开幕,本次展览由清华大学美术学院在读博士、四川传媒学院教师黄浩立担任策展。展览展出了刘利斌在2013年至2019年间创作的画作,共计28幅。
刘利斌在不同的创作时期对不同的材料进行探索,其中在使用铅笔的创作上,他将其当做与油画、丙烯相当的材料和方式进行创作。这种尝试即在突破视铅笔画作为手稿的创作心态,故而将铅笔创作视为如同油画、丙烯创作一样重要。
刘利斌的绘画从四个时期跌宕铺排,从《环环相扣》《关于绘画的绘画》到《水墨系列》再到《霓虹》,每一系列都在营造着他自己绘画创作的延续性,这种延续类似德勒兹在《哲学的客体》中谈到的“生成(becoming)”这一概念。如德勒兹所说:“大千世界除了生成之流以外别无他物,一切存在皆不过是生成生命(becoming-life)之流中的一个相对稳定的瞬间。”由此,西方传统中的人本主义和主体中心论被视为妨碍生成的障碍。德勒兹拒斥以人作为基本存在的观念,肯定大千世界各种存在都有生存价值与意义的多元,肯定动态的生成观。所以在此理论基础上,“生成”还呈现出了“生成-动物”、“生成-女性”等概念,打破了主体中心论,跨越政治学、社会学、心理学、文化研究的领域把差异、他者、多元、流变的主题与社会性别、生物性别、种族、阶级问题联系起来。这一点恰恰也是刘利斌《关于绘画的绘画》系列所朝向的一个重要意图,将传统“绘画”单纯限定在美术(fine art)意义上的概念打破,转向“生成-绘画”的可能性尝试中去,而“教学板书”、“设计图纸”、“建筑手稿”……都可能成为绘画的一部分。
文/黄浩立