本次展览策展人中央美术学院副教授、硕士生导师、中央美术学院研究生院书记兼教学部主任葛玉君在展览前言中写到：“景深”，来源于光学概念，是指当镜头聚焦完成后，被摄物体焦点前后的范围内所呈现的清晰图像的距离。当聚焦前景时，背景往往虚化，聚焦背景时前景又被虚化。随着我们视点的“移动”甚至流动，主体被不断的再聚焦与再审视。文化意义上的“水墨”概念，具有传统水墨的浓厚底色；它既是水墨语言、材质的物性延伸，同时又是所谓水墨观念的多媒介介入。这样一种多维的状态，并存于当下的艺术语境中，同时指向作为时间“景深”上所生发出问题场域的“当代性”。

 

聚焦本次展览11位青年艺术家的73件（组）作品，有偏向于客观物象塑造，也有倾向表现性探索；既有注重媒介材质与画面表达之间相互转换，也有更多强调观念性诉求。尽管在表现的形式上可能是一种直面的对抗，一种隐晦的表达，也可能是一种别样的生成。但出发点无疑都直指“当下”。在充分传达出水墨的传统基因的同时，更体现了对本土文化的挖掘，对消费文化的体验以及对智能化时代的反思。他们都试图将一种观念、一种媒介抑或一种语言的深度转化为更贴近我们当下社会发展的、能动的对话主体。

 

值得注意的是，本次展览是2020年在西安举办的“从材料到观念——冯斌‘中国画’新主张研究生教学个案研究展”的一次延续，参展艺术家全部为四川美术学院冯斌老师的研究生。总体来看，作品风格样式呈现多元化倾向，这和我们在一般的教学当中所出现的学生创作特别像老师的现象形成巨大反差。