文 | 武汉美术馆馆长 陈勇劲

 

 

经过历时两年多的策划与准备，“魅力的本质——袁文彬作品展”终于和大家见面了。

 

袁文彬是当代学院油画创作中颇具代表性的艺术家。在今天各种创作方式层出不穷，创作观念不断更替中，他始终坚持架上绘画，在其四十余年的创作实践中，取得了引人瞩目的成就，受到广泛关注。袁文彬是一位有很强的造型能力和审美素养的艺术家。他一开始并没有陷入小清新式的描绘和炫技当中，而是不断思索绘画与时代的关系、个人语言的建立、如何记录时代变迁等问题上，这从其九十年代中期开始创作的《麦当劳叔叔》、《复式经典》等系列作品中就能直接感受到他的种种努力，他对流行文化的敏感与警惕，对中西方审美差异的反思与融合，都在绘画语言和表现方式上进行了有效的尝试。袁文彬有强烈的文化自觉，纵观他近年的系列创作关注点，其中涉及众多社会领域，如消费主义、图像变迁、碎片化信息、网红事件等等，正是这样创作使他在艺术家的身份之外多了份知识分子的责任和担当。

 

本次展览由中国美术家协会主席范迪安先生担任学术主持，由武汉美术馆原艺术总监高小林先生担任策展。展览共展出袁文彬先生近些年创作的七大系列，前后横跨 40余年的近80件组作品。这些作品集中反映了艺术家在绘画语言方面的种种探索与尝试。其中展出最早的两件作品是袁文彬先生 1977年（9岁）儿童时期的“兔子”和“老虎”习作，从这里可以看出其对绘画艺术一以贯之的热爱和坚持，也让我们看到袁文彬由一个艺术爱好者到著名艺术家的蜕变过程。展览中的七大系列《兔子兔子》、《新天堂》、《墙》、《朋友圈》、《七贤》、《肖像》、《哲学家》是其近些年各阶段创作的代表作品，这些作品集中展出，也为我们研究艺术家的创作思路提供了一个直观的脉络。

 

本次展览是武汉美术馆个案研究系列展的延续，我们希望通过这样的个案，让更多优秀艺术家的创作在这里得以呈现，同时通过对其作品的展示与研究，为我们提供更加多元的审美经验和观看视角。

 

艺术是最好的疗愈，后疫情时代，武汉美术馆努力构建城市疗愈空间，探讨艺术疗愈的多重可能性，基于此，我们将不断努力，不断推出各种类型的优秀展览，为繁荣城市文化，为广大市民提供美的文化大餐而不断努力。