法国著名人类学家列维-布留尔的贡献是不可磨灭的。他在《原始思维》里提到过看得见的世界和看不见的世界相互映射，在任何时刻，看得见的世界都取决于那些看不见的力量。

      2018年我在纽约古根海姆的克林特个展上看到这个瑞典女艺术家从1906年便开始用绘画与精神世界进行交流，克林特的抽象绘画来自于对精神，神秘主义，科学的兴趣与探索，也是对那些不可见力量的描绘。通身论者安妮贝赞特在1901年发表了称之为思想形式的图像来阐明自己的观点，她认为思想情感和声音是可以用视觉形式展示出来的。

      柏格森则认为人们对事物的感知和表达方式，不足以表达对生命现象特有的情感，它遗漏了许多具体的生命特征。艺术家创造了一个能表现生命绵延的知觉，这种独特的知觉就是美的直觉，也是艺术创作的动机。我们与真实之间隔着一道幕布，艺术是打破这层幕布使我们直接与真实相契合的独特途径。

      艺术家就是这样的一群人，事物的某一个特别的意象就起源于他们，这个意象成为或者将会成为所有人的意象。此次展览集结了中国具有影响力的抽象艺术家25位，这些优秀的艺术作品将首次在东北展示交流，比较完整的呈现出今天抽象艺术在中国的发展面貌与它独特的精神性探索，将带领我们从不同的角度去解读抽象艺术的创作观念和美学意义。多元化的生活已经给今天的中国抽象绘画注入了新的生机，它可以用方法论的角度进行思考，也可以用逻辑的、设计性的、或者生命学的角度强调野性思维荒蛮生长的绘画过程，既可以引用西方宗教圣经的故事，又可以回归东方的禅意精神。

       在这些抽象绘画作品中我们会感到某一个细节相对清晰，其它的细节又很遥远，它超越现实而存在，脱离了熟悉的事物，解构现实，创造一种新的现实，它是一种潜意识中的现实，对于康定斯基来说，抽象并不是现实的对立面，抽象就是现实。深入到精神世界之中，潜入记忆的深处，尝试走近它，让过去的瞬间复活，让我们看到新的世界，一个图像的世界，一个由无数个瞬间和印象组成的世界。在生命流动的过程中，轻微的波澜是很难被抓住的，但是抽象绘画却能捕捉这种波澜，定格每一个瞬间的回忆和情绪，让我们可以无数次重温这个瞬间，去感受那些看不见的真实。

 

文/宋卓然