我的绘画素材多源于直观现实。如果将早期写实风格与现阶段颇具表现性风格的作品放在一起，将不难发现这条时间线上审美情趣的变迁，但始终不变的是我专注于在绘画中寻找着一种“纯粹”，即从普遍视觉经验到达形而上的精神逻辑。自然现实构成了绘画意义发生的场域，但同时也形成了诸多悖力。因此，我在绘画实践中，希望以自由形态的元素，传达自己理解的秩序与逻辑关系。摆脱客观性的条件，牺牲透视，让三维造型变型，以适应画布平面的二维性，打破了绘画中线的概念，除却冗余的细枝末节， 强调物象流动清晰的外轮廓，利用色彩与形的互渗，保持笔触、色彩中流淌着的自由性，在解构重组中形成一种新秩序。使作品区别于对某一瞬间的图解，使自然物象与绘画艺术形成平行关系，使现实图像分解为具有强烈个人情感的象征性形状，正如罗斯科所说“这种形状是特殊情境中的特殊因素，是拥有意志力的有机体，是拥有自我决断力的激情”，它们自由流动，对抗惯性的认知。它们和任何可见经验无直接关系，但是人们会从中意识到有机的原则和激情。

面对纷繁嘈杂的世界，任何有着卓越感受力的艺术家所表现出来的“物”必然是超越一般感知、超然于现实的作品，如此，我们的心灵才能在纷乱的现实背后有一处栖息的精神家园。世间万物都有其自在自为的美感，此种美感或许不产生崇高感， 但它除却世间纷争，纤尘不染，净化心灵；它源于我们的生活空间，却与我们保持距离，经过提炼概括升华为纯粹的视觉语言。 也正是基于此，我注重绘画的技术性，试图运用玄妙的语言扰乱人们惯常的视觉逻辑，让观者在二维空间里体验形态与材料本身的纯粹，从中获得静观的愉悦。我的作品，既保存着传统绘画的影像，又留有现代意识中模糊的逻辑，外在的清晰和内在的模糊并存，宁静与节奏并存，也许在这处精神家园里，你能够体会到一种久违的清新气息。