对美术馆的藏品进行整理、研究与展示的过程，既是一次对藏品情感的重温、更是一种对藏品背后文化价值的揭示与提炼的重要方式，在今天对藏品的研究已构成了美术馆学术工作的核心环节。

四川美术学院美术馆自2020年开启“从馆藏出发”专题研究展系列，以馆藏作品为基础，从“文脉谱系、当代视野、青年艺术、地域研究”四个方向展开多维度的学术研究。不仅探索过去时空下的“物与人”关系，同时重视现实语境中与关联藏品的比较分析。

本次展览《词与物：中国当代艺术中的个体叙述》参展作品以2019至2021年以来的四川美术学院美术馆馆藏作品为主体，遴选出38件，类型涵盖油画、版画、雕塑、影像等多个媒介领域，作品创作年代跨度半个世纪。展览时间计划从2021年4月持续到2022年1月，也是重庆当代美术馆近年来对馆藏中现当代艺术作品规模最为集中的一次展示与成果转化。

展览旨在呈现中国的当代艺术表现特定环境和条件下的人的生存状况与生命经验，语言表达在不同历史时期的传承问题，以及关于绘画语言与叙事图像学意义上的词与物。通过展览作品，我们能看到一方面，艺术家们强调“现实”在当代历史过程中持续的变革意义，以图像符号再现其所指的语言，并对语言的存在进行视觉意义上的佐证与观照。因此，“个体叙述”是实现这种特征转化的手段，而艺术作品则是表征的具体形式，其隐蔽的“视觉性”则是艺术家个人发挥作用的客观条件。另一方面，艺术家们有感于所遭遇的现实语境，将当代艺术内在的文化取向与社会现实不断结合，更新了紧跟时代的视觉呈现方式，揭示出当代中国在全球化背景下持续不断演化的生命力和创造力。在这个语境下，“社会现实”直接或间接地影响着中国当代艺术中的图像表征，并以此构成中国艺术中一种独特的历史符号与景观，这种图景正是中国社会所特有的。

本次馆藏作品展可以说是四川美院与中国当代艺术现状和成果的部分集中体现。我们想以时间为线索展开，力求真实与客观地呈现了半个世纪来川美与中国其他当代艺术家们在个体艺术创作上的探索路径。

宁佳 

参展艺术家：蔡磊、曹晖、陈可、范勃、方力钧、俸正杰、郭晋、郭伟、杭春晖、郝建涛、何森、胡永奇、江敉、井士剑、李胤、吕山川、马灵丽、马璐、缪晓春、彭汉钦、孙逊、田晓磊、王川、王克举、王易罡、魏青吉、夏培耀、熊宇、许毅博、杨世斌、尹朝阳、袁吉中、翟倞、张杰、张小涛、张晓刚、钟飙、周庆辉