前言

文｜邢娜

第一次看到沈敬东的作品，是在CIGE中国国际画廊博览会，因为年代久远，我甚至已经记不起具体是哪一年。在国贸的展厅，我在他的作品前看呆了。干净、纯洁、没有一点杂质的美感。

沈敬东的作品，无论是画作还是雕塑，都极有辨识度的。每个年代的人都可以在他的画作中找到自己。姜寻是70后，他喜欢的是“抒情式的英雄主义”，他更愿意把沈敬东先生的作品称之为——红星绿梦里成长的少年。

打动我的则是小王子系列，作为一个80后，我跑遍很多书店寻找不同版本的《小王子》，还记得青春期时候，一口气读完这本书之后那种莫名的伤感。从那时候，我就开始疯狂迷恋小王子，联名款茶具、周边，只要看到就有一种走不动道儿的感觉。

有人看到了伤痕艺术，有人读到了治愈人心。艺术家的作品能给观者带来怎样的记忆？就像多年前，我在嘈杂的展厅里看到沈敬东的作品一样，近似无限透明的纯洁。

在展览开始之前，我们专程前往了沈敬东的工作室。在那之前，我已经看过了很多的画册以及发来的资料图，但是这一切远远不如——亲眼一见所带来的真实感。

这次模范书局+源书坊的展览被命名为《快乐生活》，走进他的工作室，像是走进了画家最隐秘的内心深处，宽敞的画室内，需要展出的作品都被他的助手很好地放在角落中，还有不少刚刚运抵的雕塑，包裹着防撞泡沫立在画室最显著的位置。

沈敬东先生并没有在画室，上一次同样约好了时间，但是女儿考前集训，错过了会面的时间。虽然他并没有身在画室，却有着这位画家工作的痕迹。用了一半的颜料，在展览馆中展示过的作品，甚至还有喝了一半的茶杯……这才是快乐生活原本的样子。

在楼梯的走廊里，我发现了颇令我动容的作品，英雄系列每一张旁边都有一张真人的照片，然后我不禁想到沈敬东在南京军区政治部前线文工团度过的整整十七年。

一个人的成长史终究是跟他的作品长在一起的。有人说沈敬东的东西充满了童话的意味，我是不同意的。或许童话在当下看来更贴近理想主义者，在我眼中沈敬东的作品是诗意的，充满人文关怀的，在看似吹弹可破的外表下，却是坚硬又柔软的内心。

如果你有空，可以来看看。看看你能从他的作品中读到些什么？