我们将于2021年04月24日至2021年05月10日
为您呈现刘旭东、强明红、魏立轩
三位艺术家的展览
《雾·浮舟·境》
期待并感谢您的光临
 

前言

文/蔡雨欣

一场展览不仅给观众以美的享受，更是为艺术家和观众提供了一个交流的平台。不管是具象还是抽象的绘画表达方式，我们都要想办法进入艺术家的语境里面，去欣赏到艺术家在画面之外表达的精神本质。

陶渊明的《桃花源记》里，武陵人乘舟溪行，逢桃花林、遂迷，误入桃花源。

这和我们看一幅画的状态很像。

桃花源就是那个桃花源，是艺术家所造的一个“境”。至于进入“境”的那一大片桃林，我以“雾”来阐释。雾和桃林的相似之处在于它们对于行舟人来说都是没有方向感和未知的，这和看画的我们对于那些画背后的风景以及故事未知是一样的，而桃花源以外的我们都乘着浮舟，在大雾中前行，舟随水流，前往不同的“境”。

造境的艺术家们的创作是主动的，他们早早规划，抑或是随心所欲的捏出一个“境”，这些境都长着不同的模样，可能是像强明红老师那样具象的，以乡村美景为“境”，，也可能是像魏立轩老师那样以抽象的人物为“境”，再或者说像刘旭东老师那样，以完全抽象的艺术之思来造“境”！

有些人很幸运的像渔人一样走进了桃花源，侥幸地一瞥桃花源的精神净土，但也可能他只是进了桃花源，并没有真正浸入桃花源，领会桃花源的意义，这就像我们走进画展去看画一样，我们执着于“懂”与“不懂”，有些时候我们自以为懂了，像渔人一样进入了桃花源，但我们可能只是看到了渔人思维视角下的桃花源，并不是桃花源本真的样子。有的时候我们“不懂”，单单感受到了莫名的感染力，这也可能歪打正着，浮舟正驶向桃花源的正确方向。

“雾.浮舟.境”的三个部分，第一“境”是强明红“人与物”之境，第二境是魏立轩“人与人”之境，第三境是刘旭东“人与思”之境，这三位艺术家的表现方式也恰好是从具象到逐渐抽象的过程。从他们的作品里，我们也可以窥见到一点点艺术史进程的缩影……

面对“境”，这个过于庞大的概念，展览提供不了全部的展示，但我们从三位艺术家的创作出发，期望给大家提供些许的思索立足点，再由此发散出去。

此刻，你在浮舟之上，大雾迷蒙，期望你能进入所念之境。