世界美术史上除了法国春季沙龙展，以及后来由雷诺阿和罗丹组织的“秋季沙龙展”外，很少把艺术展览和季节联系起来。策展人将这次深春举办的二十二位学院实力派艺术家的联展，定名为《春色无边》，将季节和展览联系起来，除了艺术家对季节的天生敏感外，主要还是表达了对这个展览和参展艺术群体艺术状态的描述。

参加展览二十二位艺术家，出生涵盖60年代后期到90年代初，以70年代为主，除了一位在读研究生外，其余都是学院在职教师，对于70年代生人，正值人生的盛年，如果用季节比喻人生，他们正是入夏的年龄，而春色浓郁，春色无边，也正代表着他们的艺术还有着饱满的青春激情和对激情的留恋。阅读他们的作品印证了对这种状态的判断。我们从两个方面来解读。

首先，二十二个艺术家的作品，就像一整片树林，二十二株树木，树种不同，高矮参差，但都在春色中抽枝出叶，饱含着伸展的力量。远看一片绿海，近看——绿色浅深，枝干粗细、树叶尖园，各不相同。在这批作品中，我们可以看到中西艺术的碰撞和交融，窥测从古典到当代艺术所有思想的印记和图像显影，但每个艺术家又个性鲜明、各有自家面貌，各有自己的思考和追求。艺术没有统一答案、但他们每个人都对艺术做出了自己的回答。我们看到了他们毛发，也能测量出他们的血型。简言之：有观念，有形式；有生存经验，有社会认识；有艺术直觉，有美学判断。没有的，是固定风格、固化的语言。这是一片有着生物多样性生态林的春色。

其次，当我们放眼这片春天碧绿的山林，我们能够想象秋天的果实，这片树林的每一棵树，在这深春时节，都已经卸掉了绚丽浓艳的花朵，而在曾经的花蕊中，已经有毛茸茸的果实探出头来，而对于开花稍早的树木，已经长出手可盈握的青果，挂满枝头。作为学院中人，他们确是一批正在挂果或已果满枝头的实力派艺术家，这里的实力，首先指，他们超越了学院给与他们的艺术技巧，找到了自己独特的艺术语言，同时也指这种艺术语言讲述了他们来自教学创作的思考和追求，更指他们时时记挂并予以体现的艺术的本质——创新和创造。

为了迎接火热的夏季，春天终将逝去，但无边的春色却让人流连，因为春色不仅让人猜测夏天，更让人期待秋天。春色的不同不仅决定了不一样夏天，更决定了不一样的秋天。就让我们在这个展览中送走无边的春色吧！因为，我们在展览中已经看到了挂满果实的秋天。

刘茂平
2021年4月21日于十堰

参展艺术家：邓洧 范安翔 黄海蓉 詹蕤 范楚婧 孙国涛 蔡鹏 刘宾 王晶 李鹏 赵岩 郭晓宾 江超 张家豪 鞠腾