展览前言 

 文/盛立宇 博士（醍醐艺术联合创始人）
 

“玛丽是一名勤奋又聪明的科学家，但因为一些特别的原因，她被迫只能在一个黑白房间里，通过黑白电视机进行研究。她通过研究，掌握了一切关于色彩的知识，包括各种颜色的在光谱中的位置、波长，等等，以及这些物理现象如何刺激视网膜，形成我们对蓝色、红色的感觉。
 
但是，当她从这个黑白房间走出，看到蓝色的天空和红色的西红柿时，她是不是依旧获得了一些语言信息、概念所没有传递给她的东西呢？”(Frank Jackson, 1982)

艺术的重要性之一，是人类语言的局限性。
 
词汇、语句、概念、范畴，赋予我们理解这个纷繁世界的经纬度，但当我们思索终极实在，语言不仅是有限的，甚至可能是有碍的。即便对于“颜色”这样日常的概念，如同上面这个思想实验：语言都难以提供真相。

那么，什么是“光”？如果用光谱仪器分析波长，加以测定，光的本质早已逃逸——光从来不只是一种物理现象。
 
对光的艺术表达，是人类在物质世界中，希望作为一种精神存在而做的努力。这需要仰赖直觉、领会“存在”，而这正是黄威的艺术实践。
 
这种直觉来源于黄威在西藏得到的启发：火炬般被点亮的雪山、寺院里闪烁的酥油灯、来自陌生人的微笑，都是西藏的自然和心灵之光，指引我们思索生命更高的维度，接近可能的真相。

好的艺术，最终是要给人带来超越尘世的、精神化的体验。比方塞尚画一只苹果，也不是画的“桌上那个苹果”，而是“苹果的理念”。
 
类似道理，在展览中，艺术家通过作品来提问：“光”的理念是什么？
 
艺术家没有使用电力、火焰，来呈现光——他通过蓝色让光现身。蓝色越是深邃，光就越强。
 
这种特别的画面肌理，来自西藏古典美术中“点染”的技法，在无数次笔尖和纸本的接触中，在二维平面上，留下“时间”。

艺术家点染一块石头、一根立柱，亦加入了“空间”。
 
宁静的笔触，像水波一般，让你忘记自己是在看一片湖面，还是观测星空。这充满宇宙感的蓝色，也像物理介质的“超导”，没有杂质，智慧最高。所谓“无边无际，不可思议”。
 
在西藏的传统中，人们相信在重复性中，能够带来神圣性的灵光一瞥，一如寺院中回响的诵经，佛教徒千万次的礼拜。
 
无限的笔触不断带观者接近画面中心的光线——仿佛寺院敲钟后的一段余音，延绵，寂静、最终指向禅定的境界。如果其中有沉着的智慧，也已经超越了语言文字可以抵达的领域。
 
欢迎推开这扇蓝色大门，探索这无量世界的一瞥。