二十世纪上半叶，中国画遭遇西方现代思潮撞击，传统的笔墨语言受到前所未有的挑战，从而迎来了中西融合的“现代化转型”。随后，在当时的社会背景之下，笔墨语言有了转变，有了新的图式语言，也有了新趣味。随着社会的发展以及艺术的发展，艺术家们在关于笔墨的讨论声中进行创新探索，让水墨艺术不仅呈现出新面貌，还延展出新的意义。艺术家们在媒材、趣味形式等方面的表达展现出水墨创作的张力，开拓出水墨艺术的新域度。“新水墨”、“实验水墨”、“当代水墨”等词汇的出现和相关概念的提出更建构起当代水墨语言体系的轮廓。
 
    作为一种媒材或将之视为艺术表现的一种形式，在中国画发展至今，尤其是近一百年以来跌宕起伏的历程中，水墨，拥有了更多维度的探讨空间，并且在艺术概念中发生衍变。水墨，逐渐建立起一套自己的话语，形成当下一种艺术探索的语境。
 
    水墨语言在当代艺术中实践、创作出丰富多样的面貌，不少青年艺术家在水墨语言的摸索中寻找到自己的角度，他们不同性质地使用“墨”作为语言，结合自己的体验、感受在创作中进行自我表达。“墨”，在他们的创作中，或是手段、或是媒材、或是意味，而他们的艺术表达也由此展现出多元化的姿态。颜海蓉、蔡海标、陈锦潮，便是其中的例子。这三位艺术家的作品呈现出他们对“墨”的各不相同的运用，体现出他们在墨语言上的独特角度。策划这个展览的初衷，是希望通过这些作品让观者领略“墨”的多种可能性，同时也希望展现当代水墨创作领域中积极创新的青年力量。
 
    道阻且长，行则将至；
    行而不辍，未来可期。
 

 
陈烨
辛丑清明于北京赵全营