写在“春日偶成”展览之前

年初，王晨露和刘静找到沈建国教授，同时也向我提出了想在毕业前季首次亮相的初衷，并且双个展的名称已经确定----《春日偶成》。她们的解释是在这个最美人间四月天做一次结业前的汇报。按照常规，作为导师理应高兴，但也未免惶恐。高兴的是她们俩兼具的初生牛犊的气势和敢于展示缺陷与不足的勇气；说到惶恐，把近三年来积累的家当置于公众面前所结的果子更多可能是酸涩的。但是，人总要合着自己的意愿试着迈出勇敢而艰难的第一步，才能更踏实地走下去。如果把这场展览看作是三年来的总结和交待，我则更希望是她们对未来人生的坚定承诺。

“年轻”是绝对的财富，赋予了她们在时空中蜕变的多向维度。

从本科到研究生，其间远赴佛罗伦萨美术学院交流，七年的苏大学习生活给与王晨露的不仅是专业上所取得的那些成绩，更是时间所锻塑的形状。此次王晨露所展出的作品大致分为三个部分，其一是延续本科以来的自画像和一些带有叙事性特征的创作，在这些自画像中，她一贯把自己置身于熟悉的灰度物理空间，画里画外的眼神在相互对视中完成了“洞悉”的涵义，不难看出这些作品或多或少继承了马奈的表现语言，轻快的笔触和贵族般的色彩。此类虽然数量不多，也存在许多尚未解决的问题，就算做是“立此存照”日后以示警醒吧；其二是在意大利游学期间的小幅写生作品，因画面篇幅不大而显得紧凑精致，用色沉稳而不失抒情，尤其是那幅带有解构主义特征《楼道》似大提琴奏出的低旋的波泰西尼悲歌，尽显朴素的华丽。这可能是她在三年时间中天马行空“琢磨”出的世界的样子--随意与随性，“琢磨”两个字用于画家对待艺术的态度算是很高的评价，随意随性当然也是态度，二者看起来风马牛不相及甚至观点相悖，究其理更符合个人形神的真实。在同里湿地公园的写生作品中我看到王晨露对色彩捕捉的先天敏感，无所顾忌酣畅淋漓的笔触不经意间流露出的是无法掩饰的才情，而才情之于绘画不可或缺也弥足珍贵。第三部分应该算作实验性课题---关于“颜文樑与苏州美专”的油画连环画创作，以文本的视觉再造钩沉历史景观。客观地说，这一系列作品略显粗糙，从情节设定到形象深入程度远未达到要求，况且在声势浩大的否定文学性艺术表现的泛图时代看似不合时宜，但对于学生来说作为一次文本的图像化试验未尝不可，退万步讲作为实践型研究生的基础性训练则更无可厚非。

如果说王晨露的作品中更多地复归现实形态的话，那么刘静的画则更多呈现出现实语境的虚拟转向。

刘静，名如其人，遇事不惊处事不乱，但在其安静的外表下深埋着一颗与生俱来的执著而倔强的种子。近两年尤其迷恋上油画的扁平画风，让我想起早期的一些近乎平涂的风景画创作，这与她关于女性主题的平面化表现形式产生了有效的对接。由风景到人物的创作内容转换无疑有着相当难度，2020年第十一届江苏省油画展现场，我曾尝试着以陌生人角度把她的那幅《终日幻想》与其它参展作品比对所得到的结果是满意的，她实现了对自己的超越。这一点已经很不简单。该作品在同一空间中设计了两个非现实状态的女孩形象，色调和谐统一，近乎壁画式的斑驳的蓝色背景贯穿着整个画面，无限地延伸、游走着。清冷的色调和慵懒的人物形象暗示出青春的质感：无奈与迷茫。飞进画面的白色鸽子、翻开的画册，以及被人物巧妙分割的具有宗教色彩气息的花，一切都是扁平的，扁平才是绘画的本相，是当下年轻人被社会生存空间无限挤压后的生存状态的真实体验，更是刘静在理性思考后内心焦虑叙述。理性与感性是一枚钱币的两面，经得起时间考验的艺术绝不是仅凭激情蹴就的，所谓的“感性”一定是理性思辨后情感自觉的路径，否则就是对艺术和艺术家的误判。刘静其后的一些作品延续了关于“女性”、“幻象”这一主题和平面化语言表现形式并愈发走向成熟。找到一条符合于个人气质的绘画道路实属不易，前推到刘静的风景创作其脉络还是有识别度的，如《我要飞得更高》虽然偏于实验性具象写实，调动了场景中的特定信息能指，赋予了物象人格化所指，毫无光彩的灰色介入诠释着“我们是谁？从哪来到哪去？”生命命题，这种感受独属于她。

“我要飞得更高”是积极向上的美好愿景，飞得高才能行得远。惟愿她们不负韶华，在崎岖漫长艺术道路上采撷更多辉煌，兑现诺言！   

    张永  2021年4月1日