日本现代书法家井上有一（1916—1985）喜欢用独创语汇在涂底的纸上进行书法创作，并将绘画与语汇同置于一幅作品之中。井上有一自创的语汇诸如“花下草上”，在旁侧绘制了地藏菩萨，以笑容可掬的面貌伫立着。所谓“花下草上”是指花之下、草之上的位置，可以说是几乎无人关注的所在。这些日常瞬间的构筑，出自于井上有一的独特视角。

 

魏墨与张妍此次双个展取名《花下草上》，与他们的绘画语言、艺术视角和作品关注的对象有着极为密切的关联性。魏墨与张妍的绘画语言近几年在嵩山修炼得日渐成熟，作品的指向性也很明确，需要什么，舍去什么，他们都很清楚。

 

满脸大胡子的魏墨来自甘肃，眼镜后的一双眼神却是晶莹透彻。他的嗓子好，能唱出一口苍凉粗犷的西北民调。他也能做得一手好菜，记得2017年第一次去嵩山，就见着他架着木材火，拿着长长的大勺子在咕噜咕噜的大锅里给我们摆弄着晚上下酒的大快朵颐。

 

在嵩山一了的这批弟子中，魏墨算是名正言顺的大师兄了。对比他几年前的绘画作品，这批水墨新作已经显得非常成熟了，线条灵练，墨色温润。在 《侠客系列》中弥漫着纯真与朴实的浪漫主义气息，画面融写意、表现主义与线性于一体。在《搜神记》中，符号化的图像具有明显的叙事性指向，画面用色来源于民间来源于传统，其画面既有色彩斑斓者又有微着单色者，他皆能做到墨色微妙而又收放自如，魏墨已将他多年习碑的天然浑厚不露声色地融入到了温润华滋的色调中。

 

张妍来自于江苏宿迁，具有典型南方人的谦和，但她的画面表达却是大胆生辣。张妍的非学院派专业出身，加上后天在嵩山一了师父艺术理念的指导下，恰恰成就了她内心的热烈与奔放。她的作品已逐渐摆脱前几年单纯学习关良画面的趣味性，真正做到了融会贯通，形成了自己特色的稚拙童趣。张妍这批纸本油画棒新作《风吹草低见牛羊》、《嵩顶游记》、《生活琐记》、《肚脐贴》以自己独特的视角，记录了嵩山师徒山居生活的日常场景，画面透露着浓浓的真诚。这些真实的场景，真诚的表达，也应了此次展览的名称：《花下草上》。

 

2021年12月18日，西安钟楼