“纵·横”展不仅展现了王怀庆先生的艺术风采，更在他的艺术人生告白中揭示了其艺术的密码。

 

 

 

 

 

纵横是形式：对一位画家而言，纵在精简，直至生成惜墨如金的绝美之作；横在繁衍，是尝试各种变异的过程，最终区分出优种和亚种。

 

 

 

纵观王怀庆先生五十年来的作品，总体趋向是在简化。从80年代具象的、生动的、热烈的情感表露，逐渐趋于概念化、符号化、观念性的冷峭抽象。但若缩小时间的尺度去观测他创作的过程，通过草图、手稿、手记则会看到存在于作品背后一片狼藉的纠结、一地鸡毛的零落。而所有这些凋零的堆积，最终成为了其结果的沃土。

 

 

 

纵横是结构：纵和横体现了截然不同的两个维度的力道，它们总是同时存在着，道虽不同却相合谋。纵横是结构的表象更是结构的过程，还是结构的法则，纵横是不断反复着的建构和解构的两种形态语言。

 

 

 

王怀庆先生早期作品的画面重在结构，无论具象或抽象，各种形式在构建平衡。中期的作品出现了解构的形态，2005年创作的《格局》就是在画框的制约下，松绑结构性的语汇，让它们散漫、漂浮；近期的作品试图突破画面框架，驱使画面要素自成一体融入外在的空间界面。

 

 

 

纵横是空间也是时间：纵横是空间的结构，也是空间本身。画面中纵向的元素和横向的元素虽受制于物质画面的二维属性，但它们并不甘心就范。它们凭借物质存在的意象进行悖逆。二者间或一轮的推移、拓展是时间流逝之下空间的扩张。它会同时表现在艺术本体和艺术家的观念之中。水平方向的倾斜导引出透视和纵深。纵向是时间的轴向，连续的纵向形式是时间的刻度。

 

 

 

如果说“故园”系列释放的是一种怀旧的情绪、是文化性的，2008-2009年创作的“空房子”系列就是图像化的哲学，是空间和时间的合体，空间因时间的介入而变得恍惚……

 

 

 

 

 

 

纵横是艺术生命的形态：对于一位艺术家而言，创作的人生，纵是执着的表现，入道时的义无反顾，求索中的一意孤行；创新的过程，横表现在任意的出游，反映在左顾右盼地参照。

 

 

 

自王怀庆先生十二岁进入中央美院附中学习开始，他的人生就与艺术思考及创作水乳交融，从不曾游移、偏离这条大道，并始终贯穿着对传统的认知、对当下的觉察、对未来的想象。这三个思考向度，或交替或并行，像交织的线，如打结的绳索。

 

 

 

纵横是行进中的停顿：纵是不断变化和迭代的轨迹，横是停顿之间的思考和实验。艺术创作的阶段性是一种规律的必然，它是环境和主体意识共同作用下的形态变化。纵向的变化在时间的坐标轴上表现并不均衡，总会出现快速、缓慢、停滞等不同的状态。停顿是质变的开始，标榜和强调被隐藏着的巨大成就。

 

 

 

停顿是成熟和稳定阶段的强力表达，是新语言的深情咏叹，新形式的超级狂欢。1999-2003年创作的作品《行》就是一个典范言说，横向铺陈开来的竖线组成的画面印证了纵横间的多重反转。

 

 

 

纵横是思辨：纵和横代表着两种截然相反的方法，看似相互矛盾。古语中有“合纵连横”之说，“合纵”表示联合，而“连横”喻义拆分，二者既相互否定又彼此协作。绘画的思维中也有一正一反，一实一虚，一里一外，一张一弛的权衡、反衬和借鉴。

 

 

 

王怀庆先生的作品中，矛盾性总是成对出现，阶段性的作品之间也有这种迹象。因而在这次较为集中的展览上，我们会看到压制和释放，冲突与和解，晦暗和光芒，甚至立体和平面的混合、纠缠。对作者而言最美的，就是在这纵横之间的颤动。