让“偏见”成为亚洲艺术的新方向

文/何晋渭

全球化日益发展的今天，亚洲艺术成为学术与市场重叠交错的新话题，一味地强调市场这一艺术的“春药”，必将导致本体的干涸。然而这个时代却最不缺乏消费，在艺术的中国“传统”经验失效同时，互联网同步频率造成了艺术“同质化”的生产方式，艺术的商业价值观念不断刺激着创作的热情，又触发着正在坍缩的学术系统。当不同形式超体量的“艺术盛宴”展览暄嚣般地频频出现时，或许，我们却应该去沉思、沉淀艺术真正的价值与意义。

用亚洲视野进行一种第一视角的观看，在中国艺术场域里呈现并思考全球化下亚洲的社会、历史、文化、个体话题。不再按照“它者”的方向去进行艺术收藏、生产、创作，并把“它者”演变为亚洲艺术背景与佐证，去厘清“艺术史”的上下文关系。或许，这将是未来重构新的亚洲艺术与收藏体系所应做出的工作回应。本次展览的主旨正是从这一概念出发，集合了北京亚洲现场艺术中心、重庆锦瑟画廊、过隙美术馆、韩国三育大学研究生院综合艺术系四家具有学术与收藏影响力的机构作为主办方，各自拿出相对具有代表性的收藏作品。与此同时，邀请了在历史节点上、话题中有着重要代表意义的艺术家及作品参加该展，来梳理亚洲视野下的“时代的偏见”。

以品鉴和学术研讨形式，共展出中、韩，日等国近六十位艺术家的作品，展览共分为四个单元：社会场域、个人诗性、历史剧场、国际时态。旨在在国际视野下建构亚洲文化价值体系。根据作品的形式语言、题材内容，以开放的方法论，从个案收藏到市场研究，去探讨新的话语价值体系如何融入并带动发展中的亚洲当代艺术，尝试本土与国际的对撞与融合。展览也以韩国三育大学综合艺术系艺术商业管理专业在读博士课题项目组为主要展览执行团队，以更新更国际化的方式，来呈现出一场游走于时代前沿，却又探索在亚洲地缘文化价值体系偏见下的新语意。正因为有此艺术的“偏见”，艺术的意义才得以升华，这是本次展览的目的所在。

参展艺术家：Artists:（排名不分先后）