对于风景，我们知道，它不只是一个被动的可供观看的对象，而是涉及到身份、意识形态、权力关系的社会文化建构。表达风景的语言风格以及其符号意义和作用力是我们讨论风景作品时经常要处理的两个不同层面的问题。王海龙是一位对风景着迷的艺术家，但是他笔下的风景无关乎宏大的话语建构，也不是对于语言形式的研究，而是关于个体感知和欲望行进的体验。
王海龙这一个系列的风景创作则以重量单位“吨”来命名，他对风景的最重要体验不是以色彩和笔触“转译”自然景观而形成的视觉画面，而是在这种繁复的过程中所感受到的时间和质量的关系。在较早的名为《一吨风景-新的世界》中，他将树丛组成有整齐的排列，并以倒影方式形成镜像反射效果，色彩也经常如同在电子虚拟空间滤过一样显得虚幻而极具未来感。他所表达的显然也不是现实中的风景，而是力图以风景来昭示对新的世界的想象。他从风景，特别是树木的生长脉络中找到某种秩序感，并强化为有如电脑制图术里的序列一样严整，辅以迷离的光色，恰如其分地对应了视觉文化工业与互联网时代的虚拟风景投射给我们的感受。新兴电子媒介的迅猛发展改变了人们的身体感知以及对时空和质量的体验，在去除某种原始之魅的同时又产生新的神秘主义和“灵晕”，王海龙从自身的视觉和心理体验出发，感悟时间和体量的变奏，呈现出业已景观化的风景的“蛊魅”。
对于艺术家方旭而言，对于永恒的追求，恰恰是他从事艺术创作的根源力量。时尚和流行这些容易消逝的东西无法动摇方旭的内心，他要追赶的不是一时的风潮，而是让作品穿越千年的悠久时光。
在线与线之间重新组合似曾相识的韵律，敲击蜿蜒曲折的节奏，直线、曲线、螺旋线，一切简化为基于线性的雕刻。无论是人与动物都淡雅，优美，力求简洁，不添加多余的矫饰，这是方旭作品中具有辨识度的美学特点。
“每个人都可以分为两半，一半给他人，一半留给坦诚的自己。”在“半个微笑”系列作品中的人物，都留一半空白，只刻画对自我坦诚的另一半。这些几乎是用一笔勾勒的人物，大多来自方旭记录日常思绪的画稿，只有在大面积的深浅墨色与线条的流畅勾勒之间，每一个“自我”的神情浓淡才显得分外耐人寻味。创作者往往将真实的自己和盘托出，才有足以支撑“无用之物”存在的依据。情绪并非永恒，情绪时时刻刻都用自身的波澜激发着情感，捕捉这些转瞬消失的情绪载于雕塑中，是方旭对崇高的情感致以永恒的方式。
此次展览“一吨风景”里的风景与“半个微笑”中的人，原是两位艺术家的进化推演中逐渐融合。一个人与两个人，一个人与一处风景，风景与山水构筑了属于他自己的那一片心境与独特的艺术表现与艺术思考，化为这个时代青年艺术创作的一片未来世界景观。我们无须从思想家那里窃取语言进行自我的自信肯定，我们更无须他者描述的经典之语奠定其文化与意识的深厚，我们仅仅只要此时风景和山水是否走进你的心灵，走进你们各自的灵魂。期待或成为一种风景的远眺，身边才是世界挚爱的人生。
明日 “一吨·微笑”王海龙&方旭作品双个展，将在ARTCLOUD艺术之心开幕，免费预约即可观展，本次展览将从2021年12月23日持续到2022年3月1日。