站台中国当代艺术机构将于2021年12月11日举办肖江个展《山外山》，展出其2018-2021年间的新近创作。本次展览是艺术家肖江继2012年《没有河流的航标》之后，在站台中国的第二次个展，由学者鲁明军担任学术主持。
肖江的系列近作分为室外风景和室内风景两个部分。艺术家也许原本无意于此，但巧合的是一内一外，恰好构成了一个整体。
在肖江的描绘中，自然的景观虽然保持了原初的基本透视结构，但形式、质地其实已经与原图相去甚远。原本郁郁葱葱、层层叠叠、蜿蜒曲折的山峦被他化约为一个个硬边的平面几何（主要是三角）形状的叠加，仿佛是一部地景装置。很难说强烈背光下的风景时刻到底是晨曦，还是黄昏，但都传递着一种莫名的忧郁和晦暗。同室外风景系列一样，在关于室内风景的刻画中，画中的人物扮演着至关重要的角色。肖江不屑于忠实地再现一张照片，他更加关心的是，人物的形态与空间的关系。大多时候，人物与四周空间结构并不违和，并隐隐传递着一丝疏离和孤独。不妨说，其整个场景就是画中人物的一个梦境。而这样一种情绪几乎弥漫在所有关于室内风景的刻画中。
一束白光串起了所有的作品，它既穿越了内外空间，同时又阻隔了内外空间；它制造了一个个穿越性的不可知的时空，并让整个展览处在隐隐的不安之中。这也意味着，对于肖江而言，原本就没有内外风景之别。那些生锈的地景，那些被白光笼罩的室内空间，以及其中那些被困的身影，说到底其实都是艺术家的想象和虚构。肖江并不愿意给每一张画提供一个确切的解释和观念导向，从某种意义上，他之所以阻隔观看（比如抹去人物面孔或人物总是以背影直面观众），其实也在暗示我们，这原本是一个封闭的世界，无需向外界说明什么。就像肖江自己，很少探讨自己的绘画，对他而言，他想表达的其实都已经在画面中了，无需再说什么。所谓“山外山”，其实山还在山中间。这是一个寓言。