董文胜是一个以摄影及实验短片为创作媒介的当代艺术家,作品有着成熟的基于东方传统文脉的美学特征。他的镜头很少直接捕捉现实的瞬间，他总是在追求既是当下的，又是过去的“共时性”，同时又始终在表述既是现实的又是虚构的游离状态。
本次展览呈现了艺术家驻留期间创作的两个系列。一个系列延续了艺术家以往作品中典型的“江南趣味”和一贯的创作方式，比如说对园林湖石的迷恋，对微小物件甚至物体局部的刻意呈现，对既有照片主观随意的绘染或是涂抹。再比如说作品“采石”，拍摄的是一个负石前行的男子背影，这寓言般的画面让人联想到艺术家以往作品中在后花园里纠缠厮打的裸体少年、在太湖中携船而行的纹身大佬，让人相信艺术家是在用一帧帧片断的图像去串联构建一个迷乱的错综复杂的东方幻像。值得一提的是展览中有部分作品是艺术家在地创作的，艺术家巧妙地把岭南园林中的石头和南方花卉纳入到他一贯的对中国传统文化基因的表现素材中，正如在董文胜以往的展览中，有文章曾说：“他像一个舞台美术师，用这些道具搭建每一座神塔”。
另一个系列来自艺术家驻留期间“有目的的偶遇”，艺术家从在当地搜集到的一些上世纪八十年代的旧照片里，挑选了一组既有岭南地域风貌，又兼具时代人文共性的图片，经过扫描重新制作。艺术家认为摄影的本质是关于时间的艺术，正是因为时间的阻隔，这些照片显得更加迷人。这些照片更重要的特点是来自民间，来自佚名者的日常生活。我们仍能从照片的背景里搜寻到现实的蛛丝马迹，而照片里的人物现在哪里？我们一无所知。这仅仅过去不到四十年的照片见证了时代的变迁。我们也许更愿意体验这些旧照片中带给我们的莫名忧伤和淡淡孤独感，而不会太在意去寻究历史的真实与虚幻。这些从二手市场而来的图片经过艺术家的重新组合呈现，社会属性的意义得到无限延展。