孟后均：画布之上的光与爱
文/谢天
“在光亮之中，世界始终是我们最初和最后的爱“
—— 阿尔贝·加缪
与艺术家孟后均的初次见面发生在其展览的展厅内，当时他正在十分随和的为来访者们讲解与导览。在与其交流的过程中，令人感受不到任何的陌生感与距离感，似乎是多年未见的老友之间进行的寒暄与畅谈。谈吐之间，艺术家孟后均的朴素与温暖伴随着其标志性的眯眼笑容而被展现的淋漓尽致。艺术家本人同其作品给人的感受如此一致，犹如被阳光沐浴，被温情所包裹。经过这样的面对面接触之后，也就让人不难理解其作品画面较之早期作品的变化。
孟后均的很多作品里同时囊括了“现实”和“超现实”的内容表述，在画面之中形成了彼此穿插又相互纠缠的一体，组合成为多层的空间，将现实和梦幻的场景糅合到同一画面里，创造出具备着复杂而又“真实”的全新视域。这种视域区别于传统绘画语言的叙事结构，它通过既定的元素串联起来，跳脱出单一的作品画面而放眼至整体创作之中，从而形成艺术家独特又统一的视觉语言。而串联起作品的正是画面中光的元素，是反复出现在孟后均作品画面之中由白色和柠檬黄组成的、耀眼的“光“。正是通过这样的光，孟后均在其个展《三只鸟》中的作品给观众带来溢于言表的温暖体验。
“泥土”
土地作为重要的自然资源，与人类文明息息相关，对于农耕大国来说更是意义非凡。泥土里孕育着生命，也孕育着希望。于艺术家孟后均而言，饱含希望与亲情向往的泥土之中也孕育出了光。其画面之中的光与爱就这样迸发于一方泥土，由此溢出，生生不息。它们击碎了时间与空间的屏障，流动穿行于不同作品的画面之中，并最终以耀眼的视觉形式直击和触动观众内心。
“生长”
哲学家德勒兹与加塔利喜好用自然植物作比喻，不同于固定秩序生长的树木，他们采用“块茎”一词来指称构成异质多样性的非中心化生长，且总是处于动态的运动之中。孟后均热爱着大自然风景，其作品中经常可见树林湖泊和田野山坡等自然主义视角下的画面元素，但他又不深陷其中，而是机敏的从中脱离出来，以更加具有多元化和主观能动的视角将画面重新编排，任由其独特的视觉语言——光，在其间生长与蔓延。
象征着人类早期文明的神像石膏，经过模糊和抽象化处理后，静静卧于舒适的植物环境之中，伴随着上方一条明亮的金色光带穿梭流淌，在充满着光亮与爱意的同时，也引发了对于前人所探寻出的具备着固定秩序内核之“真理”的质疑。通过客观的自然性与主观能动性的交汇，不同空间并置与重叠的蒙太奇，现实和梦幻的交错纠缠，而不断加深了孟后均作品意义的内涵。