王阳明的“你未看此花时，此花与汝心同归于寂 ；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来。”他是在强调人的主观唯心观，但此花也不会因为汝心而不开，它依旧会在它的自然世界里，花开花落。

 

绘画艺术的历史，从描绘自然物象到表达自然精神，再到呈现自然本质，是一个不断由表及里接近自然原初提纯的过程。无问东西方艺术观念的殊路同归，道家的齐物论与禅宗的无分别，再到当代世界平等的普世观，“物”在艺术的对等观看中，不断被解放和独立。摆脱为自然服务的媒介物，在当代艺术中，成为代表自然的自然。回归这种殊路同归的自然物平等观，使当代艺术中的现成品和平常物都成了艺术。绘画里的媒介物成为艺术作品的主体，艺术家需要做的，不再唯一是拿起画笔画一棵树、一座山;而是关注画布、颜料或物质世界各种媒介物本身，并能用艺术家自己最简单的方式，发现、呈现、激活这个媒介物最丰富的自然物性。这个丰富的自然物性，本身就是一个自然，没有明确的叙事指向。它在丰富的自我呈现中，揭示着自然物内在固有的规律可能，我们可以总结为科学，也可以概况为哲学。总之，它以自身的自然存在，蕴藏着一种精神，成为没有依附自然、描绘自然的自然。

 

没有自然的自然，也是看不见的内在自然，以一种内化的自然规律运行着。自然而然，往往很多影响改变我们的，就是这些看不见潜移默化的内在自然规律，而非表象的自然。这种非表象的内在自然，也会通过内观外象呈现出来。这背后，是对物质世界中最本质存在的客观探究。人类透过现象看本质的能力，不仅是科学家的追求，也是艺术家的使命。

 

没有自然的自然，就是向内看的自然。艺术如此，科学如此；修行如此，做人如此；当我们面对当下世界周遭的事和物，亦是如此。长沙无同空间此次展览邀请我策展撰文，我深感在这特殊时期艺术的不易，但相比现实中各种不可言说的不易，这又是何等的幸运。起码我们还有艺术，一种不断向内的艺术，并不断带我们走向内心，使其不断看到自然内在，依旧充满希望。我应该感谢艺术家，更感谢无同艺术空间，在当下的不易中，通过难得的艺术，为人们带去这个春天应该有的一丝温暖，一刻平静。