文/荣剑

 

 

《芥子园》为清朝康熙年间文人沈心友请画家王概、王蓍、王臬、诸升、王墀编绘而成，涵盖山水、梅兰竹菊、花鸟、人物，从图式到笔墨技法，几乎应有尽有，堪称中国绘画教科大全。近代诸如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石、陆俨少等，都把《芥子园》作为进修范本，由临摹而创新，终成一代大师。但这些画家，除了齐白石老实承认是通过临摹《芥子园》而练就一身看家本领，其余画家成名之后皆不言及此书，王世襄批评为“得鱼忘筌”。而今当代艺术铺天盖地，惟以标新立异为时髦，岂有再去翻《芥子园》以步古人之后尘？王勇则不畏陋俗之见，从《芥子园》中再辟蹊径，尚古而不泥古，以其隐墨法，求艺术古今之变。

 

古人说墨分五色，黑、浓、湿、干、淡，五者备，则纸上光怪陆离，斑斓夺目，重若崩云，轻如蝉翼，墨之方法由此穷尽。王勇之隐墨何以变法？他是在追寻三重境界：一是范式转换，而非仅以技法取胜；二是以芥子园为绘画之中国“包豪斯”，完成从古典向现代的转型；三是在黑白之间建立“灰色”美学，此乃隐墨之现象学。由此三重境界，隐墨法是新的艺术本体论，是古今中西艺术之综合。

 

以道家的视野，大隐隐于市，在犬马声色中淡然处之，方为高人。而今王勇大隐隐于墨，在当代艺术的山呼海啸中，潜心墨之变法，众人可解其个中三味？