——“道迹：祁海平艺术展”前言

文/王端廷

 

    在中国抽象艺术界，祁海平是一位较早开始抽象艺术探索、具有明确的构成要素、清晰的演变轨迹和鲜明的个人风格的抽象艺术家。他从中国传统哲学思想中获得启发，找到创作主题，建构自己的抽象世界，以“道”为本，黑白（阴阳）为相，以音乐节奏为韵，以行草书法的方式为语言，计白当黑，在点线交叉重叠中寻求虚实疏密变化。无论是混元一气的淋漓书写，或者是相反相成的黑白变化，他的抽象绘画从本质上还是表现一种生命的自由运动，以达到宇宙节奏和生命精神合一的境界。

 

    祁海平的抽象绘画有两种类型：一类是涂抹式的块状抽象，另一类是书写式的线状抽象，这两种抽象方式一直同时存在、并行发展。这两类抽象除了绘制方法不同，在色彩的运用和搭配上完全一致。他将色彩的使用严格限制在单色系之内，努力避免绚丽而丰富的色彩对感官的刺激，而力图通过冷静而单纯的色彩使人产生心灵的震撼。

 

    事实上，祁海平的抽象绘画是一条不断摆脱具象、日益简化之路。这是一种形与色的双重简化，最终祁海平的抽象绘画回到形成绘画的最基本的元素——线，他的最新作品几乎就是带有音乐旋律和节奏的线条舞蹈之物化痕迹。应该说，这是极简主义之后抽象绘画向纵深维度更进一步的推进，是形式主义终结之后绘画向本体更进一步的回归。除了绘画之外，祁海平还通过非绘画材料和装置艺术手段拓展抽象艺术新的可能性，体现自己无拘无束的自由创造意志。