本月22日，由东禾天创文化传媒和大齐文化共同主办的“见面”——80后青年艺术家联展将於C+Space举办，共展出18位艺术家的50余幅作品。本次展览作品包含多种艺术风格，是对当下青年艺术家创作状态的整体呈现。

    80后与前几代艺术家受精英主义和西方文化影响不同，不再停留在符号和政治意识形态的观念，而是回归于对自身情感和世界观的探索。

    在过去，很多人习惯于把80后归结为脆弱、梦幻，充满残酷感而又以自我为中心，用娱乐和恋爱来逃避现实的一代人，作品充满消费文化的符号与炫目。然而，这种描述是片面的，归因于急于将这一代艺术家贴上标签并进行商业化。

   真实的样子是这代人在艺术上进行了丰富的探索并创造出更多可能发展的方向。因为，我们已经不太容易看到集体化风格一致。

   然而在很多80后艺术家中，作为“我”的主观性表达仍有欠缺，这大概来自于今日多元文化的冲击和发展。我们看到传统精神开始在各艺术门类中复苏或者显现影响，根植于东方情境的文化自觉和审美基因开始帮助我们消解现代主义和后现代主义带来的焦虑。这是一个重建文化自信的过程，而这种自信同时也建立在对于西方文化吸收和学习的基础之上。

    中国艺术家几乎以一种超验的方式吸收了西方现代文化，寻找失落的个人情感、个人价值，获取个人自由。后殖民主义、符号化等等观念，先入为主进入了我们的体系，其实我们完全可以绕过这些名词。在中国艺术中，情感才一直是主导性因素。

    艺术一面关联的是客观世界，一面关联人类的知觉及想象。先验的感性驱使艺术家去探索感官世界以外的领域，并不断地将其意识投射到时间与空间中以趋融合。比如代表中国艺术巅峰的北宋山水画，给予人们的审美感受宽泛、丰满而不确定，却有一种深厚的意味，带有一种“可游可居”的自然与人生的牧歌式关系。从这个角度来讲，艺术完成了人类意识和情感的自由，也包括了时间和空间的自由。

    回归到人性与情感为中心的艺术，才足以代表和表达时代的真实性。见面，见心见性。