任戎，最早听说过他的名字是在2000年左右，当代评论家殷双喜先生问我知不知道有一个叫任戎的艺术家生活在德国，作品许多是与中国民间艺术有关，把一个不是东西的东西，做成了东西。他在德国有很好的影响，同时也为中国当代艺术的推广做出了许多的工作和努力。
我开始渐渐的了解了他，并对他的作品也有了一些清晰的认识。任戎在80年代几乎与所有的中国当代艺术家一样，共同经历了“85”现代主义运动的洗礼。那时候，过多的责任感与使命感，以及自觉的革命情怀远远超越了对艺术自身的理解，对于超现实的感悟，便成为了今后他研究所有问题的一个基础。

然而这个基础在他留学德国的时候，并没有带给他什么重要意义，因为它（超现实主义）已经是昨天的故事了。但另一种东西，中国的民间剪纸、皮影，一种特殊的东方表达方式被关注，并受到了极大的支持与鼓励。在西方人眼中，这种表达方式是新奇的、有趣的、不同的，是一种崭新的观看体验。所以无论从生存角度，还是从文化策略角度，都使得任戎必须重新审视自己的艺术表达。他有效的汲取了超现实主义的观念，转化为一种具有东方文化的语言表达。仅从这点上，任戎同样是现代表达方式与东方情结的重要开拓者之一，当然这其中还有许多艺术家的努力，徐冰、谷文达、蔡国强等人，都从不同的角度转化着东方文化的故事，而任戎是相对特别的一个，他的作品始终是在平面、剪影中变化，特别是近期的作品又融汇西方神话故事。即便是立体作品，也有明显的平面转换之感。他的许多户外作品有着很强的工艺性与实用性。是艺术还是生活，界限非常模糊，需要精心的把握，才会使之成为视觉与观念的结合体，也许正是如此，才显得他在今天当代文化中具有特殊意义。

任戎在欧洲几乎30年，从读书学习到自我批判到寻找自我，从平面走向立体装置及大型公共艺术，每一步都有凝聚着他的智慧与判断，我不能说他的成就会有多大，但是他立足于东西方的思考与表达，足以给我们提一个有效的例证。让同学们看到今天艺术创作是有无限的可能性，独立思考、勇于批判与否定才是有意义的作品的开始。

在此，我代表鲁迅美术学院美术馆，预祝任戎先生的“异想天开”个人作品展，圆满成功！