抽象艺术作为西方现代主义艺术的终结，在中国却正处于方兴未艾之中，抽象艺术家不断涌现，抽象艺术展览此起彼伏，构成了中国当代艺术中一个最活跃的领域。由此产生的问题是，中国抽象艺术以何种面目区别于西方抽象艺术？在哪些方面可以有所突破？我从锦都艺术持续十几年推广抽象艺术的经验中，得出两个基本判断:一是抽象艺术必须超越纯形式主义绘画的传统，在有意味的形式中注入文化性和观念性要素，让普世化的艺术具有特定时代和国家的鲜明特征。二是推进抽象艺术的材质突变，从以往单纯借助于中国传统画材转向更大范围的材料实验，通过对材料的革命性运用，重新塑造抽象艺术的新形态。本次展览提出岩彩何为？正是基于上述两个判断所形成的问题意识。

胡明哲教授和她的学生，长期致力于对岩彩的发掘、研究和运用，极大地开拓了艺术创作的语言和方法，将传统材质植入于当代艺术语境，引发了一场岩彩的语言革命。更重要的是，这个艺术群体的实践，具有明确的理论导向，形成了新的艺术观。即从岩彩的物质性中来把握和提炼艺术的本真性，通过艺术考古学和田园调查，深入理解岩彩的自然秉性和岩彩所承载的历史记忆。因此，他们的艺术创作，既是寻求艺术之道，同时也成了艺术史的一个回溯，让观众得以看到远古先人的绘画之初是如何在当代的语境下发生变迁。进而证明，中国悠久的绘画传统，是来源于岩彩，从敦煌到龟兹，至今让现代人叹为观止的洞穴壁画，最精美的部分都是用岩彩塑造出来的。这是中国艺术之源，久经不息。

岩彩绘画，是真正的自然绘画，来自于大自然的各类矿物材料，以它们自然形成的秉性和质感，构成了其他绘画材料所难以具有的视觉效果和审美特性。如果说，欧洲中世纪遗留下来的宗教绘画是得益于坦培拉这一特殊的技法和材料呈现，那么，岩彩则完全是大自然经由人的艺术之手的自由表达，让历时几千年的敦煌艺术仍在当下熠熠生辉。所谓道法自然，在岩彩绘画中得以全面体现:艺术取法自然，艺术回归自然，艺术和自然同在。