崔云峰的艺术实践是一场光色实验，他让不同的色彩形成局部的序列及整体的构架，激发出了一种只属于色彩的能量，生成出了一种纯粹的视幻觉效果，并在这个层面上呼应着今天的这个信息化视觉的时代。

与此相关，在另一个层面上，他的艺术又是一种对绘画历史逻辑的重新考量与再次出发，他基于绘画的物理边界与观念限度，调度着等诸多绘画语素，如平面性上的水平/垂直、清晰/模糊关系与色彩性上的亮/暗、纯/灰、冷/暖关系，以及空间上的前/后、图/底关系，“编织”出了一系列绘画“文本”。

正是由于他的工作中包含着视觉研究与绘画实践的双重维度，我们可以用“序视”这个概念来认识崔云峰的作品，它们既然是对属于自然性的视觉秩序（Spectrum）的利用与控制，也是对属于文化性的绘画历史逻辑的把握与“叙事”（Discourse）。

在今天，就绘画领域而言，艺术家们既要处理同代的视觉经验，也要整理过往的视觉历史，在这种更高维度上的“图式”与“修正”的过程中，当代不仅仅是与当下平行，还包含对历史的回应。