李萧禾一直延续着《上春画印》的创作，她用自己的简单征服了越来越多的观众，艺术圈开始记住那个喜画裸男、裸女的“李萧禾”。她描绘的忘情男女们，复苏了中国自古以来的民间“达欢”意识，所谓“丰年人乐业，陇上踏歌行”。

   在远离农耕的在后工业时代，我们内心是否还存有与自然相伴的“丰年”与“乐业”意识；在物质丰裕的社会，在纷纷扰扰的生活挤压下，我们是否还有“踏歌而行”的冲动与浪漫。

   “最是春风吹舞衣，踏歌如梦飞”，生活原本如此简单，却又是如此久违与难以企及，李萧禾用她的画笔描绘出一幅幅田园牧歌式的“踏歌图”。她的绘画运用坦培拉材料，以传统的线描分染方法绘制而成，没有观念的重赘，不取刻意精琢的技巧，她将自己绘画的情致与意趣全部袒露于画面之中。

    欢愉畅然，妩媚俏丽，娇羞无邪，尽情尽性，这是生命的本真；映日御风，与月弄影，这是自然与生命的共舞，也是自然对生命的馈赠。从何时起，至情流溢的生命本性如梦飞散！似乎只能在蛮古洪荒中追忆的生命印迹，被李萧禾生动了然地刻写在《上春画印》中。