成立于2007年的上海原曲画廊，日前用一场“海派当代水墨四人展”来回望他们十年里对于学术性的坚持和守护，画展的题目也恰好是十年前画廊开幕展的名称“不一样的面孔3”。

成立十年来，中国艺术品市场恰好经历了一轮从爆发到顶峰，然后迅速跌落，长期寻底的过程，犹如过山车般的市场周期，并没有让原曲画廊改变成立之初的宗旨，追求有学术性、有美学品味、有独特内涵的艺术家。画廊名字“原曲”来自英文“Original”一词，可理解为“原创”，就重在关注有开拓创新、实验求变、时代意义和独特语言的艺术作品。

十年来，原曲画廊恰如中国原创艺术的发生地，在此推出了人物肖像、具象写实、海派油画、海派水墨等多个联展，并为艺术家张自申、陈丹青、彭小佳、肖谷、忻东旺、何曦、韩巨良、齐新等举办了展览，其艺术判断、审美口味、收藏的前瞻性都得到了艺术圈和收藏界的广泛认可。

此次原曲画廊十周年展“不一样的面孔III”，邀请到海派当代水墨领域极具实力和市场爆发力的艺术家何曦、洪健、毛冬华、薛俊华，以“海派当代水墨四人展”的样式推出，希望业内外感受到十年来原曲画廊在学术性的坚守和探寻中得到的最新领悟。

何曦此次展出“窗外•天空”系列，画面中心的昆虫、动物、树叶与网格窗外桃花源般的幻境之间，拉开了咫尺天涯般的距离，击中了人们内心对理想世界越追求距离越远的徒劳感。

以画上海老建筑闻名的洪健，此次展出了“法兰西纪游”系列，虽然画的也是老建筑，但抽离了上海这个特定的历史语境，老建筑就没有了史诗般的凝重和戏剧感，虽然仍有他标志性的建筑墙体肌理效果的营造，仍强调建筑形线之间的节奏变化和韵律，但画面色调变得轻快起来，这是画家在欧游过程中内心的真实感受。

毛冬华展出了她近年来用传统没骨法创作的外滩两岸新老建筑的作品。毛冬华画外滩，堪称她十年来创作历程的一个高峰，尤其是玻璃幕墙中的历史建筑，打通了历史与当代，打通了笔墨传统与都市意绪，创造性地进入了用中国水墨表现欧洲建筑的新境地。

薛俊华的花鸟画，内向、敏感而温婉，洋溢着一股“轻奢风”。其画面主体，无论花鸟、静物如何杂陈相间，均非常妥帖。在敷色上，讲究淡雅自然，明丽而感愉悦。薛俊华的花鸟画，有恬淡干净的审美，有幽静细腻的脾性，有安然闲适的心态，既有宋人的审美趣味，又有当代生活的轻舞色泽，堪为都市人心灵的一帖安慰剂。