《 无声之诗》油画邀请展将于3月11日在中国798艺术区先声画廊隆重拉开帷幕。

   阳春三月，是一个充满暧昧的季节。在这个时节，本次展览选取了18位青年写实油画家的代表作品进行集中展示，力求能够呈现出该年龄层面的艺术家在“写实”过程之中的自觉意识与实践诉求。同时，在某种程度上亦力求能够凸显展览的关注角度以及其学术价值。

   事实上，当下有关青年艺术家或者说是青年创作人的展览颇为常见，热热闹闹，并为之踌躇满志。就本次展览而言，立足于学院背景，有技法、有想法、有看法等要素成为了评判一位青年创作人是否优秀的显性标准。其实，针对学院艺术家而言，因深受学院教学体系的影响，时常会通过不同方式探索艺术创作图式与精神、经验与自觉、标准与尺度、视角选择与方法束缚等诸多问题，以此加深对主客体的理解和感悟，彰显较为鲜明的时代精神。

   就写实性油画而言，首先是不应排斥技法的，写实性油画对于创作人造型能力的要求颇高，何况这种隐性底线的要求可以消解创作人时常拥有的“故步自封”的情态。若非如此，丑态则百出，后劲则不足。写实性油画较多时候追求纯粹感，但大都不如人意。尤其在当下，诸多艺术学子对西方艺术抱有相当开放的态度，时常跟风所谓“经典”和“流行”，外加艺术创作的耗时费力，反而没有太多时间潜心于传统学脉中对于个人修养的论述，而这，是一个不容忽视的原因之一。在具体的操作实践过程之中，写实性油画创作在学理上并非只是“加法”而已，写实并不能简单地与具象划等号，大多时候需要运用“减法”的指导思维进行我们自身的创作实践以此才能更好地接近物象之真。除此之外，写实性油画的本土性、当代性研究一直是一个值得深思的课题，或许，该青年写实油画群体的作品及其背后学养是对上述一系列问题回应的案例之一。

   倘若进一步来讲，写实性油画在创新方面就相对很难吗？其实，写实性油画的限度还远未达到。当然，境况不佳、难度存在的同时也并非“照本宣科”的固化，油画本土化的现状以及该种现状的不断推进，在反套路、反程式的创作过程之中尽量协调油画创作过程之中所附属的种种矛盾和冲突或许也是写实油画家用心尽力之处。就本次参展青年艺术家而言，力求在场域空间之中，呈现出对现实生活的感知、对油画语言的认知以及对自身实践的反思等思路逻辑。而这种呈现方式选取了“无声之诗”作为此次展览的主题。无声，是一种存在方式，诗性的存在方式又往往让创作人力求对所从事专业秉持崇高的敬重之情。

   需要强调的是，本展览不仅是一次青年写实油画家代表作品的群体性展示，还是一个关于此展览所引发的效应、学术问题等方面的探讨场域。希望青年创作人不仅仅是局限于对于自身周遭素材的发掘，还应有更为广阔的学术视野与油画学科史的梳理作为铺垫。其实，写实性油画的发展空间很大，正如本次青年写实油画群体的发展空间一样，将会是一个可持续性的活动项目。