“日光亭”第四期由艺术家杨光南呈现名为“消化不良”的个人项目。“消化不良”本是日常生活中的高频用词，在这里却被迫卷入作为日常性之例外的艺术展览之中，并在这个平行于现实的新语境中被进一步打开和转化。在绝大多数情况下，我们用它来概括某种个体的、生理的异常状况，它们往往联系和表征着某种属于生物体内部的病变或紊乱。“消化不良”说明了某种器质性或功能性的运转失常，同时也包括了一系列肌体反应和感知，比如腹痛，胀气，滞闷感，或者俗语中的“堵得慌”，“硌硬”…… 而在某些特殊的情境中，它同样可以被用来指代和寓示一种社会性、群体性的症候，从而将自然／生理现象引入和移植到人工／语言／符号的意义世界之中。

    那么如上所述的跃迁过程又是怎样完成的呢：在日光亭50平方米出头的有限环境中，杨光南安排了三件（组）装置作品，它们都是新近完成的，并且有着某种并非形体上的呼应关系。《沉默有形》作为体量最大的一组制作，以铁质的几何凹凸形体覆盖了展厅西侧的整个墙面。它们块面交错，对称，抽象，简洁，裸露金属的粗粝表面。同相对小而紧凑的展厅空间来说，这组几何形体是一个无法被“消化”的存在，它们并非刺目，却以其不可把握、不可具象化的身体占据了有限的空间；甚至，在意义生成的域限之中，它们也像是一堆不明来历的障碍物，一串扰动神经的结节，一块无法顺利排出的结石。我们无法去“读”它们，也无法“看”出这其中的门道。它们是符号帝国里面执拗的部落遗民，赶不走它们，但也不可能同它们交流。帝国的生理系统在这里受到了阻碍，语言的特权在这里“消化不良”。同时，这规整、沉默的几何形体，仿佛某种黑铁时代的遗存，它们像是被大批量制造出来然后遗弃在那里，直至荒废、斑驳、深黯。近似于纪念碑的体量与秩序是一个逝去时代的标志，那个时代以体积、重量、坚硬度作为永恒的象征和不朽的追求，像金字塔，像方尖碑。然而，今天我们所熟悉的时代是属于轻盈的：轻巧的流线，轻松的娱乐，各种便携式的设备……而作为我们今天的世界之构成分子的甚至不是物质，而是信息，是某种流动，矢量和力。在一个习惯于轻，习惯于非实体与流动性的世界中，这些沉重的整齐的重复的物体，犹如一个刚刚打开的考古遗址，那里的气息和传递的信号，对我们的时间感和空间感来说，同样不啻于一颗无法消化的硬核。

    同《沉默有形》相对的，是对面墙上排列的数块树脂方板（《结石》），艺术家将金属屑或条手工打磨嵌入树脂的肌理之中，造成浅色的平滑表皮上不规则地簇集着各种黑色的蜷曲或断面。这些类似于铁屑、毛发的不明物体密集地浮现于树脂表面，如果没有对异物的强烈癖好，人们或多或少会感到某种心理上的不适，但是缺乏将之表述清楚的条件。在两组对视的作品中间，蜿蜒于地板的是五只白炽灯泡和它们所连接的，纠结交错的黑色电线（《休眠症》）。灯泡渐亮，又渐渐暗去，反复交错，制造出类似呼吸的节律。人为制造的照明障碍也是一种失序，或“不良”，但这属于给物赋予生命的那一种外部力量——或许，物的生命总是被禁锢在物质性的表皮下面，被某种秩序的网格所衡量和束缚，在某个情形中，这些社会的、文化的程序会被某些偶然力量所搅动，入侵，和裂变，这个时候，物本身的光晕，它的灵魂会透过“消化不良”的表象，让我们听见它们的语言。那是尚未被文化的积习所穿刺的，无声的语言。