两位90后艺术家姜燕依、代炼将用工作室开放展，呈现他们的驻馆成果。

 
    姜燕依为艺术的手段随心所欲，体现她眼界开阔、心无羁绊。这该是源于从本科阶段就在海外留学，虽然年纪不大，但在海外熏染已久，万物无不可以为我所用的自由精神充塞其心灵，通过其巧手化为形形色色交织在一起的艺术品。她随意编织毛线制造纠结、空洞，表达渴望或记忆，她用刺绣表达模糊的女性形象，又不吝利用蔓延、皴染的咖啡渍、水性颜料的块面来吐露心绪，也一本正经地绘画，画仙人掌和近乎裸体的青年女子，其肢体摆出忧伤的扭曲，还会在女性自慰的绘画上增加刺绣，欲盖却止不住表达痛和快乐。她对女性予以关照，对于真实的身体欲望予以真切的揭示，既有西方女性的勇气，又稍带点东方女性的含蓄。

    她对女红的运用，值得一说。今年6月，美国年轻的艺术家Dani?Godreau曾在上苑艺术馆短暂停留，她所做的是剪纸艺术。剪纸在中国源远流长，而且迄今仍相当发达，但其大多在实用层面，虽然亦有不少中国艺术家涉足剪纸艺术，但年轻的美国艺术家Dani倾心于此，让人感触良多：处在实用层面的成品尽管也给匠人带来一定愉悦感，但是没有纯粹艺术带给创作者的愉悦感那么纯粹、阔大、深邃、持久，其所形成的精神对人的肉身进行净化，这使人的灵魂显形。实用与纯粹之间的跳跃，对于不少人是一启示：生活需要艺术，实用也需要被纯粹超越，人毕竟需要灵魂的生活，这才可能谈得上是尊严，而这种尊严还不是政治、经济上的权利享有，而是人的活法，即，即便拥有了西方式的民主生活，个我对灵魂生活的经营仍然是人的最为重要的工作，它超越了世俗的工作。姜燕依对于女红，是一种借用，一种超越。这种借用与超越，就是实用层面被艺术层面超越，这有三层意思：从实用转身而为纯粹艺术；在实用而外添加点纯粹艺术；也许最好的是，用精神性深化实用，将其变得既实用又纯粹——这是一自由境界，事物变得没有分别。生活，并不总在纯粹为艺术，实用也是其不可或缺的重要组成部分，正如政治、经济上的权利是人所需要，灵魂生活也是人所不可或缺。

    代炼在艺术语言上开始探索，在世界观上真诚确认。他热爱大自然，喜欢与之相处。他画了许多可爱的风景画。在小风景画被精致地装裱后，他又在有机玻璃相框上作画，就是想让艺术语言出新一点，不管这一点走得有多远，走出这一步，就是意识上的莫大进展，正如他自己所说，他之前只追求画得像不像，而现在他追求表达，更完整的、接近自己心性的表达。画框上实际上是另一幅画，这实际上就是让一件作品变成了三幅画，它们可以被轻松地解读，但是又消解了给人过于简单化的感受。第一幅画是相框内的画，多半是笔记式的小风景、小情景，相框上有时候画的是两排或是一片黑色的飞鸟，第三幅画就是前面两幅叠加一起的情景。除了这一语言上的创新之外，他也少量使用针织，使用金线缝制星星……这些都显示，在上苑艺术馆驻馆艺术家之间发生着明显的交叉艺术感染。

    他所确认的万物有灵的世界观，是超现实、梦幻的，是他与世界（尤其是山水自然）静谧相处的所得。这种泛神论倾向在艺术家群体中算是较为常见了。略有不同在，有些艺术家用画笔直接地、有规模地呈示它。在年轻的代炼笔下，山有山神，门前的石头貔貅有灵，因而有灵氛，“我”可以借用一只“鸟”啄摘一串星辰……我曾经在我的两首诗中只单一使用了这种通灵的语言，意在确认泛神论世界观的价值和基础意义。但是尽管它重要，仍会被指认为过于简单和基础，而我在这里要对之加以肯定。万物有灵对于实物层面的超越，正如纯粹艺术对于实用事务的超越，它正是艺术家之眼之应然所见。艺术家没有对物之灵的视见，与物对话从何而生？没有与物之对话，艺术又从何而来？青年艺术家之真诚，就表现在，有时候表现手法单纯和基础，但是肯认了基本的正确，这将为之铺开大道，使其未来充满景深。

 

    她/他已开始了言说……

 

 

（苏丰雷，80后诗人，上苑艺术馆特邀独立艺术评论人）