“境生”—张成油画作品展阿特网—最新最全的艺术展览信息

    张成的油画，以其对美、诗意和意境的追求，在今天画坛显得十分清新。在强调批判性、观念性和新异性的当代艺术概念影响下，许多绘画已经越出了绘画的边界，以非绘画和反绘画自居，令人不堪卒读。

    对于中国油画界来说，如何用油画来体现中国美学中诗意和意境，就是一个有待解决的难题。张成之所以能够做到“独善其身”乃至“出污泥而不染”，原因在于他找到了自己的问题，有了自己的用武之地。

    张成的油画是以意象为主。尽管张成也写生，但是眼前的景物更多的只是起触发作用，而不是描绘的对象。在经过现实景象的触发之后，张成便让自己的想象力驰骋，按照形式美的规律来营造自己的形象，因此张成描绘的多半不是现实景象，而是心中意象，是心灵的风景，而非现实的风景。现实的风景可以用照相机来捕捉，心灵的风景只有靠绘画来探索。在这种意义上，张成的风景是美的。这种美不是源于自然的发现，而是源于心灵的渗透。就像黑格尔非常自信地指出的那样，“我们可以肯定地说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”总之，张成的风景绘画的美，与他所描绘的现实风景无关，与他的心灵世界有关。

    张成近来的绘画，有向抽象方向发展的趋势。但是，与西方抽象绘画中的形而上传统不同，张成的抽象始终没有离开具体的形象。这种抽象而不离形象的方法，与中国美学推崇的“超以象外，得其环中”的追求十分类似。用《二十四诗品》中的术语来说，它们或雄浑，或飘逸，或冲淡，或旷达，或劲健，或疏野……这些用来描述情感特质的术语，不仅可以用来描绘作品所呈现的意境，而且可以用来描绘人生所达到境界。正是在这种意义上，叶朗先生认为，意境与意象的区别，在于前者体现了一种人生感、历史感和宇宙感。我们在张成近期的作品中，看到的那种大气磅礴、元气淋漓、自然氤氲、纵横捭阖等等的感觉，其实就是我们对人生、历史和宇宙的某种感悟，是我们对张成作品中的意境的体会。