马树青（b.1956,生于天津）的绘画行为造就了一个独立的以色彩和时间构建的二维视觉空间。从八十年代末留学德国开始，马树青便执着于抽象绘画的探索研究。他的绘画体现了自我和精神性渗透于绘画过程的真实还原，呈现出纯粹极简的色彩与视觉感官空间。在画面处理上，马树青将长时间繁复的油彩涂抹、丰富的色彩呈现，都隐藏在了“底层”，在表层则保留了单色调、简明清新的色块。在艺术家看来，这种艺术手法既保留了绘画作为视觉艺术在直觉上带给人视神经的直接触动，也保留了绘画中的不确定成分。而这种不确定的成分正是艺术家一直以来思考的“多于绘画”的问题——绘画技能以外的思考。

     “粉·尘”，是艺术家马树青对于“空间系列”作品绘画过程思维形象化的表达。将矿物色粉均匀的喷涂在画布上，墙壁、地面、空气中，充斥着……彩色、漂浮于创作空间的场域中无相的尘埃折射出记忆的颜色，形成最终的画面。“我习惯了生活在画室里，这让我有更多的时间随时打量自己正在进行中的作品，有些进展常常发生在偶然之间而不是正在画的观看之中，也许这种偶然的观看更接近人的‘真’看，它带给我机会和尝试的可能性，从对抽象绘画，具象绘画，非具象绘画以及具体艺术的思考中，让我有了更多不同的方式去触碰绘画的边界。”

     摆脱二维绘画的禁锢，将透明的亦或不透明的颜色繁复的涂抹在画布上，在画框边沿创造出真实的可触碰的色彩体积，色彩是可视的，时间、空间确是不可视的存在，但细细观察会发现画面中偶尔跳出来的其他色块，不仅丰富了画面的层次，也是时间、空间留下的痕迹。“我无法讲明自己画的是什么，绘画大概是最无法用语言文字来陈述的一种艺术形式，文字永远不能取代视觉，而我们身处在流动的时间当中，各自拥有着自己的角度，让我们看到的并非一个完全一样的世界。”

     本次展览展出艺术家最新创作，全面呈现艺术家马树青在视觉研究中所传达的艺术相貌。