在行走与守望之间

中国画多强调笔墨的意义和价值,而现代的工笔画的发展趋势将昭示着缤纷色彩将重新进入审美视野,将自然色彩的视觉属性与画家的精神内涵以及色彩本身的科学规律三者统一起来，才能达到“随意赋彩”的境界。这些观念的思维起点是创作者本身，强调个体心灵对艺术的把控。

在岭南青年画家中，陈水兴的山水写意画和蔡业霄的工笔花鸟画创作颇具代表性，他们能以平常为灵动、化古典为现代、尊心源为艺术，令人印象深刻。

陈水兴的笔墨挥洒气韵生动、节奏鲜明的晕染法、充满张力的画面、灵性通达的艺术视野，带有传统人文画的气质，潜力和前途还有很大的拓展空间。从他的多样化的绘画旅程作品中，可以预感到他将提炼出自己更为开阔的绘画语言。

蔡业霄的作品以女性特有的细腻，绘画出花鸟画的灵性美，她的作品以其独特的纯粹的色彩将“意”与“象”在作品中完美结合，通过“尽其意”以求“达其情”的物我交流，把花鸟形象的灵性与灵动，均衡巧妙地表达。她有一种持之以恒的修持，安静画意的空间，将宋元花鸟画技巧结合在现代情感诉求之中，使作品精谨而又舒缓。这种立足于文化同时又面对生活的创作观难能可贵。

悉闻陈水兴和蔡业霄两位学生于4月16日将在东莞君山书画院举办画展，甚为感慰。特以此文表示祝贺！ 两位成长的历程，已经浓缩在画面之中。作为一次有意义的小结，相信在他们的作品之中，在行走与守望之间动人心弦。读者会相遇亲切的诗意与境界。并祝愿两位新秀的画展完满成功！