明镜的作品包含了对现实中客观物象的提炼和浓缩，并不同于一般的抽象表现主义，明镜笔下的绘画是有形体、有主题的。观看他的作品，很容易使人联想到表现主义，但他独特的一点是他的形象处于具象和抽象之间，如同20世纪初的早期现代主义绘画，处于印象派与抽象艺术之间的一个阶段，同时兼具两种特质。具象的部分给予观者以遐想的方向，而抽象的表达手法却又充盈着无限的遐想空间。
英国艺术史家、美学家、西方现代主义美术开山鼻祖罗杰·弗莱在谈论抽象绘画中形象的感染力时曾指出：“某些形象使我们产生一种幻觉，似乎他们有自己的生命力”。抽象绘画在向我们传达其生命力的感情力量时“完全不取决于它与真实事物的相似。我们甚至可以猜想，如果与真实事物完全相似，反而会使我们丧失情感”。当近现代摄影术逐步取代写实性绘画成为具象表达的最有效手段后，抽象绘画的魅力则被完美的诠释出来。在它的面前，人的大脑完全处于一种近乎头脑风暴的状态，无数的猜想都因明镜绘画上一条条简约朦胧的线条色块所激活。运用明朗的灰、褐、黄色，深暗的蓝黑色调与温暖明朗的浅黄色调相互交融，反映出画家优雅的气质和心境。
明镜画面主体多是身姿丰腴的女性，抑或仰躺休憩，抑或倚坐在椅子边悠哉的和家人或客人互动。通过细微笔触形成的色块肌理来体现人体肌肤的质感，借此突出人物婀娜的体态特征。
整体来看，画家明镜所追寻的是人和自然的生命状态，舒朗、平和且悠然自得。