直至19世纪，人们还认为“乡愁”是一种“怀乡病”。然而我觉得它是人类灵魂不可分割的一部分。在现代艺术中，“乡愁”是最重要的艺术创作动机之一，这便是我上述论断的最佳佐证。波德莱尔的诗句中，诗人一边在奥斯曼大道闲庭信步，一边寻找已消失的仅存在记忆中的巴黎。本雅明是另一位病入膏肓的“怀乡病”人。在欧洲资本主义大都市不断发展的阴影之下，社会变得愈发匿名化和非人格化，他却固执地寻找着个人主义的轮廓。更近一点的年代里，是电影大师安德烈•塔科夫斯基。他拍摄的一部电影就叫《乡愁》，充满了15世纪的美感、仪式感、遗迹和清新。在如今我们生活的紧凑时代里，没有希望更别提理想，Ricard Chiang（巴塞罗那，1966）是最后一位现代乡愁主义者。他的艺术是人性的庇护所。

    Ricard Chiang的父亲是中国人，母亲是西班牙人。他是来自西班牙巴利阿里群岛的一位重要艺术家，其作品参加过欧洲各艺术中心的展览，包括ARCO（西班牙）、ARTFAIR Colonia（德国）、Art LISBOA（葡萄牙）等等。从他的艺术生涯伊始，他的作品就备受瞩目，并赢得了许多绘画领域内的重要奖项，比如Barceló基金会国际绘画竞赛（帕尔玛，1998）和埃斯特雷马杜拉银行举办的Salón de Otoño de Plasencia比赛金奖（2005）。Ricard Chiang的作品仿佛一条绵延不断的返乡之路：现在社会的狂热令人窒息，艺术家于是决定回过头去寻找某种倍加想念的东西。因此他的作品是一种重返简单、重返艺术本身的宣言，要回到白与黑，回到艺术家孤身直面物件的创作。在这归途上，大自然成了Chiang最忠实的盟友。他收集蜘蛛网、昆虫、花卉和其他大自然中的残迹，然后把它们置于长方形的树脂版中，犹如一种全然“怀旧”的行为，要时间凝固去抓住一瞬间的美丽。在现如今技术带来的图像和信息膨胀的漩涡之中，Chiang的造型作品则另辟蹊径，充满沉思和几近禁欲般的仪式感和简洁感。

   Ricard Chiang的回归之旅也表明他深化了与自己根源的关系。他的作品《水》通过水墨画中的山水凸显了他的中国情结。和中国的文人一样，Chiang是被“放逐”到山水自然之间。正如我们在他的作品《松树》（2016）中看到的，他自己就是那棵在高山上抵抗严冬的松树。此次在巴利阿里郡岛文化学院（Institut d’estudis baleàrics）和西班牙驻华使馆的大力支持下，xd culture platform和北京虹墙艺术画廊很荣幸举办Ricard Chiang在华的首次个展。本次展览展出的是艺术家最新的作品，我们相信这部分作品会与中国观众的品位以及现代艺术爱好者产生共鸣。