不知不觉，我们已经从传统的生活模式中被带入到一个高速发展并且不断变化的当代多元的社会图景中。城市充斥着躁动、人群混杂着欲望、失望或是沉寂。鳞次栉比的高楼大厦下有我们看不见的历史记忆，在幸福生活的背面还有未曾擦拭的泪痕，现实是如此清晰的现实，我们或许拒绝现实，更愿意面对自己，只是那荒诞与无聊之感会不经意地出现在脆弱笔触中。生活依然要继续生活，艺术是否还是原来的艺术？

    从展览的作品中，可以解读到艺术家从各自的维度展现对世界的感知与意象，从画面中呈现的形与色，唤起我们心中曾经体验过的情感；或是在空间的建构中消解了琐碎繁杂的细节，形成了一种纯粹与神秘。在这里，艺术是一种自我救赎，还是一种文化生产，亦或是生活方式都不是必须的，而是非常强烈或是非常微弱的、情长和抽象的情感。这里有着迷、喜悦，有欲望，也有质疑，以及这些情感之间的转换，让我们触及到了绘画中唤起的愉悅。

    同样，在展览中的复制品也呈现出独特的艺术存在，也更能让我们理解艺术与生活，与人的关系。瓦尔特﹒本雅明说过“一件艺术品总会被复制，手工艺术品总会被模仿。┈历史上，这样一个过程断断续续地发展，或是在不同的时期有跳跃式的进展，并且进程不断增快。希腊人只知道两种艺术品机械复制的方法：铸造和制模。”复制品不仅是对艺术品的媒介拓展及自身的价值进行实践探索，也是勾连当代艺术与大众日常生活中审美情感的重要载体。这些复制性作品使艺术能够更好地诠释日常生活，并且与图像时代的发展并驾齐驱，凸显出艺术创作与社会的相互影响。

    基于对现实与艺术的想象，不仅是发生在美术馆、画廊、工作室里，隐形于艺术作品中；复制再生产的过程也似乎比原创更能独立于原作，复制艺术品方式的多样性也增加了艺术品的可展示性。通过各种技术手段完成对其形象的再创作，扑捉到更细微的细节，让隐藏的想象逐渐清晰起来。

    这算不算是艺术。