一个好的艺术家应该都是敏感于世相的人，甚至他们就含带着这种很天然的感觉基因。也就是因此，艺术往往表现出了两种截然相反的格局：入世与出世。在我看来，董亚萍的艺术创作自然归向于后者。
　　
    在这里，‘出世’不是宗教意味的，也不是远离世俗的生活，而是表现在一种艺术的语境上的意义，即是一种生成的形式意义。艺术家以艺术的方式来构建自身的‘宇宙’来对抗现实世界的压逼。
　　
    董亚萍的创作，往往起笔于一个虚化的背景，这之中带着光感的变幻与明灭，恍如精神与梦幻中的灵念和气息。然后，一根丝线在其中亮闪起来，它游动、飘灿。一生二，二生三，三生万物，最后，画面在丝丝缕缕的线相里形成了一个内在的宇宙。其过程充满了古老的中国哲学的意态，在安然之中，在孤行之旅里。
　　
    在今天，艺术是将个体精神外化的事业。艺术家通过一笔笔的线相构建，把内在精神外化成了某种可以观看和感觉的气象，这种达成，正是董亚萍艺术的优秀之处，并从形式语体上独立出来，成为自在的一家。
　　
    从这次展览挑选出来的作品看，时间之指描述的跨度有十年之长，其中创作的精心与专注就象一股香气，回旋又游畅在作品的画面空间：线相的秘境。