“秋声乍起”这个展览标题来自宋代女词人朱淑真《菩萨蛮•秋》，原词为 “秋声乍起梧桐落 / 蛩吟唧唧添萧索……”。借用“秋声乍起”作为本展览名基于两点：一是本展览正好在深秋开幕；二是我们企图让一个学术展在萧索的深秋突然发声。潜伏在艺术深海里的参展艺术家，大都工作生活于蓝顶艺术区和蓝顶青艺村，他们每日勤奋创作、思考艺术，犹如苦行僧。潜伏是一种状态，乍起是一种动作。所谓乍起，即突然。突然发声，这声哪怕微弱，但它们发自艺术家们的肺腑。

    作为艺术重镇的成都，每周都有好几个展览喧嚣登场。其中，商业的归商业，艺术的归艺术。其林林总总的艺术展中，具有强烈个性与批判性的作品并不多见。抒情与软性诉求或许是成都的艺术主流，这与成都宜人的气候与书卷传统及悠闲的生活环境有关。在这股主流以外，也有少数边缘艺术家正在坚守并不符合这个城市秉性的艺术。异样艺术需要异样的机缘和空间。艺术是艺术家情感和心理倾向的暗示，也是一种普适的视觉表达。普适的视觉表达说穿了就是独立发声、自由表达及提出问题并批判的人文精神。普适的视觉表达是当代艺术最基本的表达。

    参展艺术家包括符曦、郭建婷、何明科、李劲松、涂国洪、伍刚、张爱林。作为学术展，力求追求差异，而非同构。七人的作品，正是因为差异。其差异一为年龄，二为艺术风格。就他们的年龄而言，从50后跨至80后；就艺术风格而言，他们有的关注社会问题，有的倾向自我内心审视，有的在幻化的表象下将绘画语言推到极致，有的形式奔突激情四射……他们均有强烈的个体符号或个体表达方式，并以期用他们自己的表达方式同观者对话。对话是对话双方的精神互动，艺术亦是艺术家与观者之间的精神互动。

    红墙美术馆是成都第一个由艺术家群体组建的美术馆，资金有限，却能够以平和的心态坚守展览的学术情怀，重塑理想主义，难能可贵。