这是我20年前在慕尼黑美术学院毕业后参加过的展览题目。

　　一幅视觉绘画和一幅观念绘画之间会有着不同的观看方式，在我看来，越短暂的观看，越能接近作为视觉绘画的本身，否则就会进入到文字阅读系统。即使一幅我画了很久的画，还是希望能让别人看到的只是极少部分，保持这种简明和清新，与绘画中的不确定成分有关，所谓一览无余，我理解在一个特定时间里我们只能有一个观看角度，延时观看让我们能看得更多，也会失去了最真切的唯一一览，这在绘画中需要理性控制，一个艺术家风格的产生只能是来自他的理性。

　　“想看”和“看到”，这是欲望和感觉。

　　绘画不需要解释，性感也是来自每个人的直觉，性感触动的是我们视神经部分，如果被感动的是脑神经，也许就该称作为性欲。

　　读过一篇写关于今天绘画的文章，从古到今在挖掘绘画深层之后，质疑今天的绘画为什么不再能触碰到观者的灵魂直至落泪，我想这是一种对绘画的错误期望，因为他绕开了绘画感觉部分，去谈论绘画的感知成分，这会引导观者在大脑中将所见习惯性发酵，而忽略了对绘画的直接观看，这种观看是一种对材质、空间和色彩的视觉触摸，绘画的性感就来自于这种短暂的触摸。

　　今天的绘画如果说变得越来越表面化，我觉得也许恰恰是绘画的一个进步，而这个进步从上个世纪抽象艺术产生，经历了上百年的过程。

　　抽象绘画对我来说是概念和具体材料运用的逻辑思考，绘画只是思考的痕迹。绘画并不是在建构，而只是要播离开那些与自己眼前的画布无关紧要的东西，事实上画家在整个过程中很难准确地判定哪些是应该保留下来的部分， 这看起来似乎很虚无，可绘画就是这样在持续着…

　　从那次“如何画出一幅性感的画”，已经很多年过去了，在我后来绘画的日子里从来没有停止对“什么是绘画”和“如何画”的思考， 这些思考帮助我一直没有放弃眼前我所拥有的绘画，它们仅仅属于视觉性的。

　　艺术需要的是创造力而非制作力，这是我在准备这次展览的过程中常常想到的。

　　马树青

　　2015.9.13