什么是 China Now？ 谁又能代表中国艺术的现在进行时？提出这个问题时候，我们首先需要发问的是，在当下全球化的语境中，是否还有“中国特色”的当代艺术？
　　
　　如果说“政治波普”、“玩世现实”这些曾在国际舞台上最鲜明的中国特色，从本质上来自对政治和文化的批判与思考，那么当代艺术创作从文化根基上就不会再具有如此清晰的指向。但是，中国的年轻艺术家具有上一代无可企及的机会，他们成长和教育环境优渥，可以直接与国际化的艺术语言对话，无论是装置、录像或者更日新月异的媒介，他们都可以率先精准到位地掌握，他们拥有最便捷的途径了解全球的政治、经济和文化的动向，在艺术语言和思维上都更趋向与国际一致。
　　
　　新时代的来临带来前所未有的远景，也带来了更真实的焦虑与孤独。“全球同此凉热”，现代性带来的生活形态把人类抛离了所有可知的社会秩序的轨道，这种控制之外的压力似乎更表现为一种间接的、抽象化的内在焦虑，成为年轻一代的艺术症结。他们习惯将直接的本能体验作为创作资源，他们的笔下也暗含没有明确批判性但处处可见的不安全感，建构着自我感受的无限放大和内中无法言说的迷惑。
　　
　　这次展览展出的两位艺术家，何杰和张凯两位艺术家来自不同的教育背景，绘画风格也是各有千秋，但相同的是，他们的创作强调个人色彩以及国际化的艺术语言：鲜活、主动地表达着对于生活周遭的现状，并对于自身不断不停的反省与思索。何杰的画总与记忆尤其对历史中公共事件的记忆有关，并通过对记忆形象的表达中，寻找这种形象与现实之间的隐喻。他把时代的瞬间印记悄然地凝固下来，营造了一个超越物质概念的新的精神世界。在绘画的本体角度看何杰也抛弃了绘画本体价值意义，努力地建构一个新的绘画价值观。
　　
　　张凯则以接近传统童话的拟人性来塑造形象，这无疑与画家针对画面空间和场景的手法相映成趣，力图造成某种更具戏剧化的意涵。答非所问的拼装和匪夷所思的幻想，让艺术家的幽默感跃然纸上，往往令人哑然失笑之后又不禁黯然沉默，以娓娓道来的叙事代替煽情，鼓动观众心底的一点脆弱不安。
　　
　　我们可以由此推想，很难对这一代的China Now ——现在时态的年轻人做一个归类和总结，更加开放的思维和更加多样性的手段，使得他们笔下来自周围世界的意向更加真实而贴切，不管题材还是艺术手法都充满趣味性与想象力，关心自我内心世界对于外部刺激的敏感反应，并具备着记忆、伤感、幽默和诗意这些人类共同的美好趣味。