将此次刘聪个展取名为“取景框”，正是因为，观看之路引领了绘画者做出新的尝试，而当把艺术家的视野定义为一个“取景框”的时候，他的画又成为引领观看者了解绘画的路径，带领习惯了主题先行的观者，重又回到纯粹的绘画本体语言的观看纬度上。

　　在2014年开始的一系列以日常静物为对象的油画创作中，刘聪表现出更为娴熟的绘画技巧，他大胆的抛却了作品中的叙事成分，用最朴素的语言与周遭的日常之物展开一场平行对话。也是藉由探讨物的表情，测试人们对朴素之物的看法、重新提出对当下油画之本体语言话题的再度关注和省思的美学议题。经由刘聪的作品，那些拥有完美线条的几何体、或是靠在墙边不起眼的皮靠垫、或是一把汤勺、甚至垃圾堆里捡回的红雨伞，都拥有了被注视的理由，也许这成为萌发人们重新思忖自身审美观的契机。

　　在刘聪的纸本作品中，艺术家很好的运用了纸张尺幅的灵活多样性，一幅巨大尺幅的作品被他以拼图的形态组织完成，这种拼接构图的结果是，一个原本完整统一的空间，因此具有了不同的纵深，画中的每一部分都有它相应的视角，多重边缘线扩展了作品的阅读边界。当观者在观看这些作品的时候，可以在里面的各个细节游走。相比看一张单独的画作，对这些作品的观看往往要花更多的时间，由此，原本二维空间中的平面作品，被赋予了更广阔的角度和时空，刘聪在这批作品中，表现出了复杂而富有意味的画面组织能力。