这次展览共展出吴冠中先生水墨作品29幅，油画3幅，水彩2幅，签字丝网版画30幅及吴冠中先生生前所使用的作画工具等。
　　
　　作品介绍：展出作品中，《朱碧琴肖像》是吴冠中为数不多的人物作品，吴冠中画其夫人朱碧琴的油画像总共不过三幅，此幅作于1962年，为三幅中最早的一幅。吴冠中曾说：“我一生只看重三个人：鲁迅、梵高和妻子。鲁迅给我方向给我精神，梵高给我性格给我独特，而妻子则成全我一生的梦想，平凡、善良、美。
　　
　　《野滕明珠》这幅作品是吴冠中先生对点和线表现力做了新的拓展，创作了新的水墨画语言的代表作品。作品名称出自明代著名绘画大师徐渭的代表作《墨葡萄图》中的：“半生落魄已成翁，独立书斋萧晚风。笔底明珠无出卖，闲抛闲掷野藤中。”吴冠中与徐渭都是中国水墨艺术的开拓者，共感艺术创新之路的寂寞与甘苦，二幅作品均为作者的人生写照，笔墨苍劲、立意高远。
　　
　　《白首忆童年》这幅作品吴冠中运用黑白对比色，但同时保持画面纯净上添加了几抹色彩。他的绘画展现了江南故乡，它唤起人们对安宁，和平与美的感受。吴冠中的很多作品里运用黑与白两色，他看到了这两个极端的永恒的角斗。此幅作品更表现一位老人对童年的回忆。
　　　　
　　吴冠中离开这个世界已经五年了。在这五年中，艺术界没有了他的声音，安静了许多。在世时，他的“不安分”总会使他发出一些异样的声音，让一些人不快活。从改革开放以来直到他离世，他就没有安静过。他总是“惹是生非”，“挑起事端”，给这个一心想安定的社会制造一些“麻烦”出来。从“内容决定形式？”“笔墨等于零！”到“解散美协”、“以奖代养”，他都是以一个斗士的姿态，所向披靡。本来，他作为一个画家，完全可以什么也不过问，什么意见也不必发表，但他对社会、对国家、对艺术的一片赤诚之心使他不得不说，不得不写。他在80年代初连续发表一系列言论，使他成为中国美术从僵化的创作模式转向现代的开路先锋，成为中国美术进入开放时代的一面旗帜。
　　
　　他从巴黎学成归来本想报效祖国，却一直被压抑、被冷落、被批判，没有说话的权利。长期以来，他不能实践作为一个知识分子应有的“独立之思想，自由之精神”。当他终于有了说话的机会，无所顾忌地发表自己的意见时，又招致了许多人的不满，为此他不得不“横站”，以对付腹背受敌的明枪暗箭，从而表现出一个艺术家的独立风骨。
　　
　　在艺术上，他留给我们的遗产也非常丰厚，可以说，吴冠中先生的艺术是代表了一代人的努力，完成了一代人的历史使命。在20世纪东西融合的潮流中，他是最自觉地承担这一历史使命的艺术家，他也是在“中国画现代化、油画本土化”这条道路上做出突出贡献的领军人物。在中国现代艺术史上，吴冠中的地位和价值无人可以取代，继他的老师林风眠之后，他作为中国现代艺术的一位开拓者当之无愧。