初次在画展上见到关杜平的山水画，便心生喜欢，其画笔墨灵动，一片生机盎然之气象。后来接触其人，朴实、谦虚并且对绘画执着、勤奋，这也都是我崇尚的品格，自然便俞加愿意交流，这也算是我们这次山水画展的缘起。

　　相对于其它小的画种，中国水墨画自身承载了几千年的文化基因。在那些浩如烟海的作品中，不仅蕴含了历史的方方面面，更重要的是凝结了一代代中国人的智慧。水墨这种特殊媒介的特性决定了它无穷地表现力，从另外的角度亦可说由于中国人的独特思维方式选择了这种媒介作为文化的载体。正是水墨如此迷人的魅力，数不清的艺术家才浸染水墨交织的世界里，陶醉忘我，乐此不疲。

　　不管我们去研习传统还是亲近自然，我觉得那仅仅是绘画地开始。文人画始终强调画外修养对于艺术家的重要性。换言之，中国画的至高境界是精神性的，随着艺术家人生境界的提升，他们更注重的是自身的思想表达及情感体验。因此，先哲孔子赞同曾点的志向，这种人生状态是“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，风乎舞雩，咏而归。”。

　　中国独特的地理风貌是孕育中国山水画的重要条件之一。因此，不管是强调“外师造化，中得心源”，还是“为祖国河山立传”，无不表明画家与大自然的关系。宗白华先生说“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现的是主观生命情调与客观的自然景象交融互渗……”，中国的山水观从不是客观去描绘自然的物象，而是以“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”的情态看待外物的。就如同石涛在诗句中表达的“我写此纸时，心如春江水，江花为我开，江水随我起”。与其说是作画时的浪漫笔法，不如说是内心的圆融随意、潇洒自如的真实写照。

　　《云山有约》画展展出的是我和关杜平近期的一些画作，也是我们现阶段山水画探索的总结。关杜平，用线洒脱，略施淡彩，意蕴生动。我的作品则注重墨韵，轻素落墨，毫素深心。因此，我们希望通过展览起到交流、碰撞的作用，也希望观者给我们提出宝贵意见，以便我们在艺术之路上走地更远。

　　古人言“斯文在天地，至乐寄山林”，我和关杜平同样也把寄情山水作为自己的人生至乐，因此，我们也期待观者能在这些作品中体会到我们与云山的这份情感交流。