“美丽中国——当代艺术群展”于2015年10月20日下午3点在河北传媒学院“现代艺术空间”开幕。这次展览是围绕“中国当代性的绘画展开”带有“艺术史和艺术批评中的艺术家”的首次集中展示。参展的艺术家包括方力钧、岳敏君、祁志龙、俸正杰、孟禄丁、马堡中、王强、沈敬东、张利语以及70后的新新绘画代表人物南方、刘治、严超、颜石林等30位艺术家集结河北传媒学院的现代艺术空间展示。

    此次展览参展艺术家的选择以亚日先生的艺术批评文字为基础，他在艺术家的选择中强调艺术家的独立思考能力，这是艺术家在当下体制化、市场化的局面里维持自我创作的唯一途径。这不仅是处在一种特定的社会阶段和特定的现实之中的记忆、思考和批判能力，也是任何时代和任何生活方式对于现实的真实性、陌生领域、以及语言形式的集中讨论。

    对于艺术家内心理想的坚守与独立性的思考，才是我们自身一切能在艺术流派之上最富价值感的精神准则，并且具有中国性。同时也是中国历代的文人和艺术家们保持完美理想的内心境界与途径。只有处在本我的中国性前提下贴近当代意志力，或许最终我们能贡献出伟大的艺术作品来。

    在《美丽中国》一文中，亚日指出中国当代艺术有两条线索，一种是过去的宏大叙事结构，借助西方以及现代主义的各种语言手段来对抗和消解现行的意识与制度。而并行的另一条线索是，艺术家更加关注绘画语言和行为本身，众多自我精神的愉悦性，更具语言的阅读姿态，他们有意远离了宏达的现实记忆以及与意识形态之间的命题，而是致力于未来的、微观的、个性样式的幻想性的表达。

 
    在本次展览中包含了由过去的现实起决定性语言的前一代艺术家的“时代性”作品，也包括了以内在的需求与幻想作为创作属性的新一代艺术家的“幻想性”作品。“时代性”那个记忆的微弱问题将在本次展览中削弱，艺术视为一场自由而独立的语言游戏已经慢慢开始。当时代性与艺术性交织在同一理想上时，形成了思想与语言的超越性。这个问题一直都在延续，那就是关注语言与形式本身，尽可能地超越现实生活，创造出充满欢乐与幻想的未知世界。

    就普遍的文化现状而言，人们很难摆脱现实主义的巨大影响、文化视野与修养的缺失，以及生存的危机与压力，使得现实主义在这里仍然拥有最为广泛的群众基础，因此我们痛恨并徘徊在过去的记忆中又有无法摆脱的理由。我们的艺术家也总是游离于这双重的迫切性之间。

    此次活动是当代艺术发展历程中重要的展览部分，这些作品将记录并铭刻当代艺术史的社会影响与足迹见证。